Bu məqalədə sadalanan tətbiqlər UNESCO-nun qeyri-maddi mədəni irsi in İndoneziya.
Anlayın
Ölkədə "sadalanan beş tətbiq varqeyri-maddi mədəni irsin təmsilçi siyahısı "UNESCO-dan və iki tətbiqdən"təcili ehtiyat siyahısı ". Bir tətbiq də "mədəniyyətin qorunması üçün ən yaxşı təcrübələrin qeydiyyatı ».
Siyahılar
Nümayəndə siyahısı
| Rahatdır | İl | Domen | Təsvir | Rəsm |
|---|---|---|---|---|
| İndoneziya Kris | Kris və ya keris, İndoneziyanın asimmetrik bir xəncəridir. Həm silah, həm də mənəvi bir obyekt sehrli gücə sahib olduğu düşünülür. Məlum olan ən qədim kris onuncu əsrə aiddir. Yəqin ki, Java-dan qaynaqlanırlar, bütün Cənub-Şərqi Asiyada yayıldı. Kris adətən geniş asimmetrik bir bazaya sahib olan dar bir bıçağa malikdir. Bir çox fildişi və hətta qızıl nümunələrə rast gəlinsə də, qın tez-tez ağacdan hazırlanır. Kris, estetik dəyərini dhapurundan (bıçağının qırx variantı olduğu bıçaq şəkli və naxışı), pamorundan (metal ərintisi ilə bıçaq üzərində meydana gələn dekorativ effekt, təxminən 120 variant ilə) və tangguhundan alır bu onun yaşını və mənşəyini göstərir. Bir dəmirçi və ya empu, bıçaqları müxtəlif dəmir və meteorit nikel filizləri qatlayaraq düzəldir. Çox yüksək keyfiyyətli bıçaqlar üçün metal yüzlərlə dəfə olmasa da onlarla bükülür və həddindən artıq dəqiqliklə işlənir. Empu, ədəbiyyat, tarix və gizli hadisələr haqqında məlumatı olan çox hörmətli sənətkarlardır. Nəsildən-nəslə ötürülən kris, gündəlik həyatda və xüsusi mərasimlərdə həm qadınlar həm də qadınlar tərəfindən geyindi. Bu xəncər ətrafında çox zəngin bir mənəviyyat və mifologiya inkişaf etmişdir. Kris eyni zamanda sərgilənən obyektlər, sehrli gücə malik tilsimlər, silahlar, müqəddəs bir miras, saray əsgərləri üçün köməkçi avadanlıq, mərasim geyiminin aksesuarı, sosial statusun göstəricisi və ya qəhrəmanlığın simvolu. Son otuz il ərzində krislər cəmiyyətdəki sosial və mənəvi əhəmiyyətini bir qədər itirmişlər. Hələ də bir çox adada aktiv və hörmətli bir imperiyaya rast gəlmək olar, keyfiyyətli krisləri ənənəvi hala gətirməklə, onların sayı kəskin şəkildə azalır. Öz biliklərini ötürə biləcəkləri varisləri tapmaq da getdikcə daha çətinləşir. |  | ||
| Wayang Kukla Teatrı | Mürəkkəb kuklaları və musiqi üslublarının mürəkkəbliyi ilə məşhur olan bu qədim hekayə forması İndoneziyanın Java adasında yaranıb. On əsr boyunca krallıq Java və Bali məhkəmələrində və kənd yerlərində inkişaf etmişdi. Müxtəlif yerli ifa üslublarının və musiqi müşayiətinin inkişaf etdiyi digər adalara (Lombok, Madura, Sumatra və Borneo) da yayılmışdır. Titizliklə hazırlanmış bu kuklalar müxtəlif ölçülərdə, formalarda və üslublarda olmasına baxmayaraq, iki əsas növ üstünlük təşkil edir: üç ölçülü taxta kukla (wayang klitik və ya golèk) və kölgə teatrı kuklası, plastik, dəri (wayang kulit) və kəsilmiş. siluet bir ekranda Çin kölgəsində proqnozlaşdırılır. İki növ kostyumları, üz xüsusiyyətləri və oynaq bədənləri ilə seçilir. Bir usta kukla oyuncusu olan dalang, kuklalara yapışdırılan nazik çubuqlardan istifadə edərək qolları manipulyasiya edir. Müğənnilər bürünc alətlər və gamelan (zərb alətləri) müşayiəti ilə mürəkkəb melodiyalar səsləndirirlər. Kuklalar vaxtilə sənətləri ilə əxlaqi və estetik dəyərləri çatdıran mədəni bir məktub adamı sayılırdılar. "Adi insan" ı təmsil edən komik personajların sözləri və hərəkətləri sosial və siyasi məsələləri tənqid etmək üçün təsirli vasitələr idi. Şübhəsiz ki, bu xüsusi rolun öhdəsindən gəlmək üçün əsrlər boyu yaşamaq üçün borcludur. Hekayələr öz xarakterlərini yerli miflərdən, Hindistan dastanlarından və Fars nağıllarından götürür. Repertuar və ifaçılıq texnikaları kukla, musiqiçi və kukla ustaları ailələrində şifahi şəkildə ötürülmüşdür. Dalənglər hekayələrin geniş bir repertuarını əzbərləməyi, qədim nağıllardan parçalar oxumağı və şeir mahnılarını ağılla və ixtiraçılıqla oxumağı bacarmalıdırlar. Wayang Kukla Teatrı xalq arasında çox populyar olaraq qalır. Lakin video, televiziya və ya karaoke kimi müasir əyləncə formalarından olan rəqabəti aradan qaldırmaq üçün kuklalar komik səhnələri hekayə xəttinin ziyanına qədər şişirtməyə və ənənəvi xüsusiyyətlərin bir hissəsini dəyişdirməyə kömək edən musiqi müşayiətini pop musiqisi ilə əvəz etməyə meyllidirlər. |  | ||
| İndoneziya Batik | Şifahi ənənələr Sosial təcrübələr Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | İndoneziya Batiki ilə əllə boyanmış pambıq və ipək parça ilə əlaqəli texnika, simvolizm və mədəniyyət, indoneziyalıların ömrünün əvvəlindən ölənə qədər həyatlarını işarələyir: körpələr böyük sapanlarda batikdə xüsusi bağlanmış və bəzədilmiş onlara uğurlar gətirməyi düşünən simvollar, mərhumlar batik kəfənləri ilə örtülmüşdür. Gündəlik həyata uyğun dizaynlarla bəzədilmiş parçalar, ümumiyyətlə peşəkar və akademik dairələrdə geyilir; toylar, hamilə qadınlar, kukla teatrları və digər bədii ifadə formaları üçün xüsusi bəzədilmiş dəyişikliklər yaradılır. Geyim hətta bəzi mərasimlərdə, məsələn, kral batikinin vulkan kraterinə atıldığı mərasimlərdə mərkəzi rol oynayır. Batik sənətkarlar tərəfindən boyanır, isti mum ilə xətləri və nöqtələri izləyərək parça üzərində naxışlar çəkməkdən qürur duyur; bu bitki boyasına və digər boyalara qarşı davamlıdır, bu da ustanın parçanı bir boyaya batıraraq fərqli rəngləri seçməsinə imkan verir, sonra mumu isti su ilə çıxarır və əməliyyatı istədiyiniz qədər başqa bir rənglə təkrarlayır. Motiflərin böyük müxtəlifliyi ərəb xəttatlığından, Avropa çiçək sənətindən tutmuş Yapon albalı çiçəkləri və Hindistan və ya Fars tovuzları da daxil olmaqla Çin fenikslərinə qədər müxtəlif təsirləri əks etdirir. Tez-tez ailələr içərisində nəsildən nəsilə ötürülən batik sənəti, İndoneziya xalqının mədəni şəxsiyyəti ilə sıx əlaqələndirilir və rəngləri və dizaynlarının simvolik mənaları ilə yaradıcılığını və mənəviyyatını ifadə edir. |  | |
| İndoneziya Angklung | Şifahi ənənə və ifadə İfaçılıq sənəti Adətlər, ayinlər və qeyd etmə Təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau. | Angklung, bambuk bir quruluşda şaquli olaraq düzəldilmiş və rattan ipləri ilə bağlanan iki-dörd bambuk borudan ibarət bir İndoneziya musiqi alətidir. Borular bambuk çərçivəni silkələdikdə və ya vurduqda müəyyən qeydlər yaratmaq üçün bir usta tərəfindən diqqətlə kəsilir və kəsilir. Hər Angklung bənzərsiz bir not və ya akkord səsləndirir, buna görə bir neçə oyunçu melodiyaları ifa etmək üçün əməkdaşlıq etməlidir. Ənənəvi Angklung pentatonik miqyasdan istifadə edir, lakin 1938-ci ildə musiqiçi Daeng Soetigna, diatonik miqyasdan istifadə edərək Angklung təqdim etdi. angklung padaeng. İndoneziyada ənənəvi adət-ənənələr, sənət və mədəni kimliklə sıx əlaqəli olan Angklung, düyü əkilməsi, biçin və sünnət kimi mərasimlərdə həyata keçirilir. Angklung üçün xüsusi qara bambuk yığmaq, cikadaların oxuduğu ilin iki həftəsi ərzində aparılır və bambuk köklərinin yayılmasını təmin etmək üçün yerdən ən az üç hissə budanır. Angklungun tədrisi nəsildən-nəslə şifahi şəkildə və getdikcə məktəblərdə ötürülür. Angklung musiqisinin işbirlikçi təbiəti sayəsində onun tətbiqi oyunçular arasında əməkdaşlıq və qarşılıqlı hörmətin yanında nizam-intizam, məsuliyyət hissi, fokuslanma, təxəyyülün inkişafı və bədii və musiqi duyğusunu inkişaf etdirir. |  | |
| 1 Bali’də üç növ ənənəvi rəqs | Qeyri-maddi mədəni irsin bir vektoru kimi dil daxil olmaqla şifahi ənənələr və ifadələr İfaçılıq sənəti Sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri Təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | Üç növ ənənəvi rəqs var Bali - müqəddəs, yarı müqəddəs və ümumiyyətlə icmaların əyləncəsi üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ənənəvi Bali rəqqasələri parlaq rəngli parçalardan tikilmiş ənənəvi geyimlərdə geyinir və heyvanların və çiçəklərin boyalı qızıl dizaynları ilə bəzədilir. Bu geyimə qızıl yarpaqla örtülmüş zərgərlik və müxtəlif aksessuarlar əlavə olunur. Rəqslər təbiətdən ilham alır və xüsusi ənənələri, adətləri və dini dəyərləri simvollaşdırır. Əsas duruş, dizlər çölə döndü və mədə sıxıldı, fərqli istiqamətlərdə və fərqli templərdə edilən lokomotor hərəkətlər, dinamik dəyişikliklər ilə nöqtələnən keçid hərəkətləri və nəhayət, göz hərəkətləri növbə ilə xoşbəxtlik, kədər, hirs, qorxu, sevgi. Rəqslər bir qamelanla müşayiət olunur. Bütün rəqqaslar texniki ustalıqları ilə yanaşı təvazökarlıq və nizam-intizam nümayiş etdirməli və xarizmaya və şounu canlandıran xüsusi bir mənəvi enerjiyə sahib olmalıdırlar. Bali icmalarında rəqslər əsasən qeyri-rəsmi qrupdakı uşaqlara kiçik yaşlarından ötürülür. Təlim əsas rəqs mövqelərini və hərəkətlərini öyrətməklə başlayır, daha sonra daha mürəkkəb xoreoqrafiya. Dərslər şagirdlər müəyyən bir rəqs üçün hərəkət ardıcıllığını əzbərləyənə qədər davam edir. Ənənəvi Bali rəqsləri iştirakçılara əcdadlarının mədəni irsini qorumaq şüuruna əsaslanan güclü mədəni şəxsiyyət hissi verir. | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| Pantun Qeyd İndoneziya bu tətbiqetmə ilə paylaşır Malayziya. | 2020 | * Səhnə sənətləri * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri * Şifahi ənənələr və ifadələr * Təbiət və kainatla əlaqəli məlumat və təcrübələr | Pantun, kompleks fikir və duyğuları ifadə edən Malay şeirinin bir növüdür. Ən azı 500 ildir bölgənin bir çox yerində istifadə edilən dəniz Cənub-Şərqi Asiyada ən çox yayılmış şifahi ifadə formasıdır. Pantun a-b-a-b ritmini izləyir. Dörd xəttli forma ən populyardır. Pantun musiqidə, mahnıda və ya yazılı şəkildə ötürülə bilər. Bəstələrin yüzdə yetmişindən çoxu ortağına, ailəsinə, camaatına və ya təbiətinə olan sevgisini ifadə edir. Ayələr toylar, adətlər və rəsmi mərasimlər münasibətilə oxunur. Pantun, nəzakətli davranaraq dolayı yolla özünü ifadə etməyin daha sosial cəhətdən məqbul bir üsulunu təmsil edir. Ayələri tez-tez təmkin, hörmət, xeyirxahlıq və təvazökarlıq kimi dini və mədəni dəyərləri özündə cəmləşdirdiyindən əxlaqi bir vasitədir. Pantun həm də münaqişələrin həllində diplomatik rol oynayır, çünki müəyyən mövzularda müəyyən həssaslıqla danışmağa imkan verir. Həm də təbiətlə harmoniyanı və insan münasibətlərindəki çevikliyi tərifləyir. Pantun rəsmi olaraq sənət məktəblərində və emalatxanalarda və qeyri-rəsmi yollarla tədris olunur. |  |
Ən Yaxşı Qoruma Tətbiqlərinin Qeydiyyatı
| Rahatdır | İl | Domen | Təsvir | Rəsm |
|---|---|---|---|---|
| 2 İbtidai, orta, ali, peşə və politexnik məktəblərinin şagirdləri üçün İndoneziya batikinin mədəni irsində Pekalongan Batik Muzeyi ilə əməkdaşlıqda təhsil və təlim | Şifahi ənənələr Sosial təcrübələr Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | İndoneziyalı Batik, XIX əsrin əvvəllərindən bəri Java-da və xaricində nəsillərdən-nəsillərə ötürülən, qeyri-maddi mədəni dəyərlərlə zəngin olan ənənəvi, əl istehsalı, solmayan bir parça. Batik istehsal edən cəmiyyət, gənc nəslin batikə olan marağının getdikcə azaldığını qeyd etdi və qorunmasını təmin etmək üçün batiklə əlaqəli mədəni irsin ötürülməsi üçün səylərin artırılmasının vacibliyini hiss etdi. Beləliklə, proqramın əsas məqsədi, İndoneziya batikinin tarixi, mədəni dəyərləri və ənənəvi bacarıqları daxil olmaqla gənc nəsil arasında məlumatlılığı artırmaq və qiymətləndirməkdir. 2003-cü il 20 saylı Qanun, batik mədəniyyəti irsi olan bölgələrdə, məsələn, şəhərdə batik mədəniyyətinin "yerli məzmun" kimi tədris proqramına daxil edilməsinə icazə verir. Pekalonqan. Batik Muzeyi, şəhərin təhsil orqanları ilə sıx əməkdaşlıqda proqramı 2005-ci ildə başlatdı və Pekalongan bölgəsinə və qonşu Batang, Pemalang və Tegal bölgələrinə genişlənməyə davam edir. Səmərəliliyi qiymətləndirmələrlə göstərilən bu proqram, (a) gələcək nəslə ötürülməsini təmin edərək qeyri-maddi mədəni irsin qorunması, (b) İndoneziya Batikinə yerli məzmun kimi hörmətli bir yer verərək qeyri-maddi mədəni irsə hörmətlə yanaşılmasını təmin etmək üçün bir səy təşkil edir. ibtidai, orta, ali, peşə və politexnik məktəblərindən başlayaraq, müxtəlif səviyyəli formal təhsil səviyyələrinin məktəb tədris proqramlarında və (c) qeyri-maddi mədəni irsin yerli, milli və inşallah beynəlxalq miqyasda əhəmiyyətinin artırılması. | |
Təcili ehtiyat siyahısı
| Rahatdır | İl | Domen | Təsvir | Rəsm |
|---|---|---|---|---|
| Saman rəqsi | İfaçılıq sənəti Şifahi ənənə Ənənələr və adətlər Təbiət haqqında məlumat Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | Saman rəqsi, əyalətdəki Qayonun mədəni irsinin bir hissəsidir.Aceh, Üçün Sumatra. Oğlanlar və gənc kişilər bunu dabanında oturaraq və ya sıx sıra ilə diz çökdürərək yerinə yetirirlər. Hər biri təbiəti və nəcib dəyərləri simvolizə edən rəngarəng qayo naxışları ilə işlənmiş qara kostyum geyinir. Onların lideri sıranın ortasında oturur və əsasən qayalar dilində ayələr oxuyur. Bu ayələr tövsiyələr verir və dini, romantik və ya məzəli xarakter daşıyır. Rəqqasələr əllərini çırpırlar, sinələrini və budlarını çəkirlər, yerə vururlar, barmaqlarını çırpırlar, yellənirlər və bədənlərini və başlarını dəyişən ritmdə çevirirlər - ya yekdilliklə, ya da qarşısındakı rəqqasələrə uyğunlaşmadan. Bu hərəkətlər qayaların gündəlik həyatını və təbii mühitini simvollaşdırır. Saman, bir-birlərini tamaşalara dəvət edən kəndlilər qrupları arasındakı münasibətləri möhkəmləndirmək üçün milli və dini bayramlarda ifa olunur. Təcrübəsi daha az olur və yayılması azalır. Samanı mənimsəyən liderlərin çoxu indi qocadır və varisləri yoxdur. Bu rəqsin qeyri-rəsmi ötürülməsinə imkan verən kənd oyunları, digər əyləncə formaları ilə əvəz olunur və yeni oyunlar bu rəqsin qeyri-rəsmi ötürülməsini əvəz edir və bir çox gənc işlərini davam etdirmək üçün ərazini tərk edir. Pulun olmaması da bir məhdudiyyətdir, rəqsin kostyumu və performansı xeyli bahadır. |  | |
| Düyünlü və ya toxunmuş çoxfunksiyalı çanta, Papua xalqının sənətkarlığı | Qeyri-maddi mədəni irsin bir vektoru kimi dil daxil olmaqla şifahi ənənələr və ifadələr İfaçılıq sənəti Sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri Təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | Noken, İndoneziyanın Papua əyalətlərindəki icmalar tərəfindən taxta lifdən və ya yarpaqlardan əllə düyünlənmiş və ya əllə toxunmuş bir çantadır. Qərbi Papua. Kişilər və qadınlar əkin sahələrindən məhsullar, dəniz və ya göl balıqçılığı, odun, körpələr və ya kiçik heyvanlar daşımaq, həmçinin evdə alış-veriş etmək və əşyalarını saxlamaq üçün istifadə edirlər. Noken də ənənəvi festivallarda tez-tez taxıla bilər və ya barış əlaməti olaraq təqdim edilə bilər. Noken hazırlama üsulu camaat arasında dəyişir, ümumiyyətlə kiçik ağacların və ya kolların budaqları, gövdələri və ya qabıqları kəsilərək atəşə qoyulur və suda isladılır. Qalan taxta lif qurudulur, daha sonra bəzən təbii boyalarla rənglənən qalın bir iplik və ya ipliyə çevrilir. Bu simli müxtəlif tikiş və naxışlardan torlar düzəltmək üçün əllə düyünlənir. Proses böyük əl bacarığı, diqqət və sənətkarlıq tələb edir və mənimsənilməsi bir neçə ay çəkir. Bununla birlikdə, noken edən və istifadə edənlərin sayı azalır. Yaşamasını təhdid edən amillər kifayət qədər məlumatlı olmamaq, ənənəvi ötürülmənin zəifləməsi, sənətkarların sayının azalması, sənaye torbalarından rəqabət, ənənəvi xammalın asan və sürətli tədarükü problemləri və nokenlərin mədəni dəyərlərinin inkişafıdır. |  |
