Hindistan klassik musiqisi içərisində iki fərqli, hələ əlaqəli musiqi ənənəsinə istinad edir Cənubi Asiya: Şimalda Hindustani və cənubda Karnatik klassik musiqisi.
Anlayın
Hindistan klassik musiqisinin kökləri miladdan əvvələ qədər uzanır və əsas miqyas və interval anlayışları 2000 ildən çox müddətdir ki, Hindistan klassik musiqisində sabit olaraq qalır. Kimi əsas formalar da mövcuddur raga (Hindustani) və kriti (hər iki üslub, lakin xüsusilə Karnatik) çoxdan qurulmuşdur. Bununla birlikdə, Hindistan klassik musiqisinə çox sayda doğaçlama daxildir, buna görə də müəyyən bir əsərin iki fərqli ifasını eşitsəniz, çox fərqli uzunluqlarda ola bilər, az-çox bəzəkli ola bilər və çox fərqli instrumental birləşmələrdə çalınaraq və ya olmasın. müğənnilər. Yenə də tərzi bilən dinləyicilər onları eyni mahnı kimi tanıyacaq. Kiçik regional dəyişikliklər mövcud olsa da, hind klassik musiqisi, siyasi təlatümlərin şimal və cənub arasında təcrid olunmasına gətirib çıxardığı təqribən təxminən 13-14 əsrlərə qədər bütöv bir sistem idi. Tədricən klassik musiqi ənənəsi Hindustani və Karnaticə ayrıldı. Bununla birlikdə, hər iki ənənə əsrlər boyu və xüsusən də müasir dövrdə bir-birlərini təsir etməyə davam etmişdir. Qərb musiqisindən də, xüsusən də Cənubi Asiyaya gətirilən bəzi alətlərdən də təsirlənmişdir İngilis Raj inteqrasiya olunmuşdur, xüsusilə skripka, eyni zamanda son vaxtlar saksafon. Pakistan və Banqladeş klassik Hindistan musiqisindəki Hindustani ənənəsinin bir hissəsidir. Ənənəvi olaraq, Hindistan klassik musiqisinin hamısı və ya demək olar ki, hamısı sözlərlə oxunur və dini (adətən hindu və ya müsəlman, lakin bəziləri xristian və ya başqa dinlərə aiddir) və müəyyən ölçüdə bir tanrıya təriflənir.
Hindistan klassik musiqisi hippi hərəkatının və Beatles və Mike Love kimi rok musiqiçilərinin Hindistana səyahət edən və Hindistandan təsirləndiyi Hippi hərəkatının yüksəlməsi ilə 1960-cı illərdə Qərbdə və dünyanın digər yerlərində məşhurlaşdı. səslər. Sitarın, dronların və digər xüsusiyyətlərin istifadəsini özündə birləşdirən bu birləşmə növü kimi tanınmağa başladı raga rock və 60-cı illərin sonlarında populyarlıq zirvəsinə çatdı. O dövrdə ən məşhur Hindistan klassik musiqiçisi, sitarist Ravi Şankar xaricdə məşhur bir ad oldu.
Alətlər
Hindistan klassik musiqisi əsasən üç növ alətə malikdir:
- (1) Adətən, qoparılan simli alətdə, tamburada və ya elektron şəklində sruti qutusundan təkrarlanan notlarla təmin olunan, demək olar ki, eyni səslənən bir dron. Notlar tipik olaraq 5-oktav-oktava-1-dir bez (rejim).
- (2) Vaxt saxlayan bir davul və ya təbil dəsti. Hindustani ənənəsində bu hissənin özəyini biri səslənən bir cüt davul çalan tabla ifaçısı təmin edir. Karnatik ənənəsində bu bölmənin özəyi mrdangamdır, bir dik başlı ikiqat başlı nağara.
- (3) Melodiya alətləri. Bir və ya daha çox ola bilər. Vokalçılar sitar, vina və sarod kimi qırpılmış simli alətləri, sarangi və skripka kimi yay simlərini və bansuri taxta fleytanı da əhatə edən bu kateqoriyadadır.
Səs və hiss
Klassik hind musiqisinin hər parçası spesifikdir bez - yəni xüsusi sahələr, fasilələr və melodik meyllər olan bir rejim. Hər bir bez də müəyyən bir duyğu, tanrı və günün saatı ilə əlaqələndirilir, buna görə uzun konsertlərdə günün fərqli bir dövrə keçməsi ilə bir bezdən digərinə bir irəliləmə ola bilər.
Hər bir parça da xüsusi bir şeydir tala. Tala sayğacdır, ölçülü hissələrdə bütün ritmlərin təməli olan təkrarlanan çərçivədir. Indian musiqisindəki Talas, əksər Avropa musiqisinə nisbətən daha mürəkkəb və daha uzun dövrlərdədir. Tamamilə doğaçlanmış bir və ya iki hissədən ibarət olan hissələrin ölçülmədən başlaması adi haldır. Ümumiyyətlə, tala tabla və ya mrdangam ifaçısından sabit bir ritm eşitməyə başladığınız zaman başlayır.
Hindistan musiqi nəzəriyyəsi a adlanan bir meydança konsepsiyasına malikdir svara, lakin hind musiqisində ümumiyyətlə yüksəkdən yüksək səviyyəyə qədər bəzək var, buna görə tək bir not çox vaxt sabit bir səs deyil. Çox Avropa musiqisindən daha böyük bir fərq budur ki, hind musiqisindəki notlar arasındakı fasilələr nadir hallarda 100 ildən çoxdur ki, Avropa musiqisində üstün olan 12 tonlu temperli sistemə yaxındır. Bunun əvəzinə, hər bir bezin öz aralıqları var və hər kəs parçanın bəstələnmiş melodiyası səslənmədən əvvəl hər bir latta üçün alətlərini kökləyir. Yırtılmış simli alətlər üçün bu, pərdələri hərəkətə gətirmədən əvvəl yalnız xüsusi bir bezin tonlarını səsləndirəcək şəkildə hərəkət etdirmək deməkdir.
Danış
Təyinat yerləri
- 1 Maihar. Maiharın doğulduğu yer qarana, Hindistani klassik musiqisinin sitora əsaslanan bir məktəbi. Doyen Ustad Allauddin Khan və görkəmli şagirdləri Ravi Shankar və Nikhil Banerjee uzun müddət Maiharda yaşadılar.
Tədbirlər
- Chennai dekabr mövsümü: Noyabrın ortaları - 2020/2021 yanvar Chennai. 9 həftəni əhatə edən illik mədəni tədbir. Ən böyük peşəkar və həvəskar Karnatik musiqiçilərinin bir çoxu, mülkiyyətində olan salonlarda hər cür bəstə və doğaçlama ifa edirlər. sabhalar (Tədbiri aparan Karnatik musiqi təşkilatları). Tamaşalar adətən günortadan sonra və axşam saatlarında baş verir. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- Dhrupad Mela: 18-21 fevral 2020 Varanasi. 4 günlük Hindustani musiqi ekstravaqantlığı. Sənətçilər gecə boyunca hinduların müqəddəs şəhərindəki Tulsi Ghat-ı canlandıraraq səhnəyə çıxdılar. Festival günəşin doğuşunda sona çatır. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)