Dünyada bir çox sivilizasiyanın bir ənənəsi olsa da klassik musiqi, ümumi bir termin kimi istifadə edildikdə, bu ifadə ümumiyyətlə yaranan klassik musiqi növünə istinad kimi başa düşülür Avropa.
Anlayın
| “ | Bir musiqini izləmək üçün bir mahnı əlavə etdim və mən sono dedicato-ya müraciət etdim. "Düşünürəm ki, musiqidəki həyat yaxşı xərclənmiş bir həyatdır və özümü buna həsr etmişəm." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Tarix
Klassik musiqinin kökləri orta əsrlərdə olsa da, ən məşhur dövrlər Barok dövrü (16-cı illərin sonu - 18-ci əsrin ortaları), Klassik dövr (18-in ortaları - 19-cu əsrin əvvəlləri) və Romantik dövr (19 - 20 əsrin əvvəlləri). Əlbəttə ki, praktikada bir dövrdən digərinə keçid bir neçə il ərzində tədricən baş verdi və keçid dövrlərində yazılan musiqilər əksər hallarda gəzdikləri dövrlərin xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirdi. Bu gün də çox klassik musiqi yazılmağa davam edir və çağdaş klassik musiqinin dünyanın bir çox yerində ən azı bir yeri var.
19-cu əsrin sonlarından etibarən Avropa klassik musiqisi dünyanın hər yerindən gələn musiqilərdən çox təsirləndi. Xüsusilə, empresyonist bəstəkarlar (ən məşhur Klod Debusius və Maurice Ravel) təsirləndilər Cava və Bali dili gamelan musiqisi və Çin; Afroamerikalı ragtime kimi musiqi, caz blues çoxsaylı klassik bəstəkarları təsirləndirdi; və kompleks politmik musiqi Afrika bir çox Modernist bəstəkara mürəkkəb ritmlərdən istifadə etməyə və zərb səslərini vurğulamağa ilham verdi. Öz növbəsində müstəmləkəçilik və mədəni mübadilə həm yerli, həm də Avropa ənənələrinin açıq şəkildə təsirləndiyi Avropa üslublu klassik musiqinin və klassik musiqinin ifasını və tərkibini yaydı. Maraqlıdır ki, klassik musiqinin əsas mərkəzi, 21-ci əsrdə Avropadan və Şimali Amerikadan Şərqi Asiyaya doğru dəyişməkdədir, çünki dünyanın o hissəsi ümumilikdə klassik musiqi tamaşaçılarının artan orta yaş tendensiyasını dayandırmışdır.
Klassik ansambllar ümumiyyətlə havadarlardan asılı idilər. Köhnə günlərdə bu, xüsusilə böyük imperator məhkəmələri idi Avstriya-Macarıstan İmperiyası, Rusiya imperiyası, Fransa, Prussiya, Burgundy, Napoli Krallığı Papalıq və Roma Katolik Kilsəsi, ümumiyyətlə, musiqini dəstəkləyən Venesiya və Floransa kimi görkəmli şəhər əyalətləri olduğu halda, günümüzdə zəngin insanlar və şirkətlər tərəfindən qurulan milli, əyalət və ya bələdiyyə hökumətləri və ya fondlardır.
Bu gün klassik musiqi
Müasir dövrdə klassik musiqi müəyyən bir yer olsa da, ən azından Avropanın çox hissəsində cəmiyyətdə çox yer tutur. Böyük şəhərlərin əksəriyyətində bələdiyyə orkestri var, çox sayda kiçik peşəkar və həvəskar ansambl var və əksər xor və nəfəs qruplarının repertuarında bəzi klassik əsərlər var. Avropa kəndlərinin əksəriyyəti, kilsələrində və ya kilsə salonlarında və ya yerli bir əlamətdar yerdə ildə ən azı bir və ya iki konsert verir. Beləliklə Avropada getdiyiniz hər yerdə asanlıqla konsert tapa bilərsiniz. Dünyanın bir çox böyük şəhərlərində, eyni zamanda, yay aylarında yerli klassik musiqi ansambllarının xüsusi günlər üçün pulsuz konsertlər verə biləcəyi parkların birində və ya bir neçəsində bantlar və ya lentlər var.
Keçən illərin böyük klassik bəstəkarlarının musiqilərinin əksəriyyəti müasir həyatı büruzə verməkdə davam edir, belə musiqi tez-tez filmlərdə, reklamlarda və hətta müasir pop musiqisində sitatlarda istifadə olunur. Ennio Morricone (ilə.) İlə birlikdə müasir film puanları üçün klassik musiqi bəstələnməyə davam edir Dollar Trilogy, Missiya, Mənfur səkkizli), John Williams (Ulduz müharibələri, Harry Potter, İndiana Jones, Yura Parkı, E.T. Yerdən kənar), Howard Shore (Üzüklərin Rəbbi, Hobbit, Quzuların Sükutu) və Hans Zimmer (Kral Şir, Karib dənizinin quldurları, Qaranlıq cəngavər) musiqiyə meylli olmayan insanlara belə ev adları olmaq. Çağdaş klassik musiqinin mühüm rol oynadığı bir başqa sahə də video oyun sənayesindədir, bəzi məşhur video oyun musiqi bəstəkarlarından Nobuo Uematsu (Final Fantasy, Chrono Tetik), Christopher Tin (Sivilizasiyalar IV, Sivilizasiyalar VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Zelda əfsanəsi) və Martin O'Donnell (Halo).
The Avropa Birliyi Bethovenin musiqi kompozisiyasından istifadə edərək qitənin musiqi irsini qeyd edir Sevinc üçün fikir himni olaraq. Çox Latın milli marşlar, xüsusən də Argentina, Fransa, İtaliyavə Uruqvay, klassik musiqi həvəskarları tərəfindən opera keyfiyyətləri ilə tanınır, milli marşının melodiyası Almaniya məşhur 18-ci əsrdə Avstriyalı bəstəkar Joseph Haydn tərəfindən bəstələnmişdir (əvvəlcə fərqli sözlərlə fərqli bir məqsəd üçün olsa da). Rus bəstəkar Alexander Alexandrov, bir pərəstişkarı (İosif Stalin) tərəfindən Sovet İttifaqının epik xor Dövlət Himnini yazmaq üçün tapşırıldı, onun melodiyası hələ də müasir Rusiya milli marşı üçün istifadə olunur. Açılış çubuqları Kanadaİstiqlal Marşı, Mozart'dan Keşişlərin Yürüyüşünə bənzərsiz bir bənzərlik göstərir. Die Zauberflöte.
Janrlar
Klassik musiqi əsərləri müxtəlif janrlara bölünür.
- Kamera musiqisi kiçik bir ansambl üçün yazılmış musiqidir (ümumiyyətlə 3-9 oyunçu).
- A simfoniya tam simfonik orkestr üçün yazılır və ümumiyyətlə 3-4 hərəkətə malikdir.
- A konsert bir və ya daha çox solo instrumentalist və orkestr üçün ümumiyyətlə 3 hərəkətdə olan bir əsərdir.
- Liturgik musiqi dini bir ibadətdə performans üçün nəzərdə tutulmuşdur. A kütlə standart Katolik dualarının sözlərinin musiqi tərtibidir; a rekvizim cənazə kütləsidir; vespers Katolik axşam namazının standart dəsti; a motet Müqəddəs Kitab kimi digər dini mətnlərin qəbulu; bir himn adətən Müqəddəs Yazılardan mətnlərdən istifadə edən Anglikan xor musiqisinin bir növüdür; a ehtiras İsa peyğəmbərin çarmıxa çəkilməsinə qədər gedən hadisələrə dair İncil parçalarıdır. Görmək Xristianlıq # xristian musiqisi Daha ətraflı məlumat üçün.
- A kantata bir və ya daha çox vokal solist üçün bir orkestrin və ya kiçik ansamblın müşayiəti ilə bir əsərdir və tez-tez xor daxildir. Kantatalar Lüteran kilsəsində liturgikdir, lakin dünyəvi mövzularda da ola bilər.
- A sonata alətlər üçün, ümumiyyətlə 3-4 hərəkət uzunluğunda və ümumiyyətlə 1-2 oyunçu üçün, lakin bəzən (Barok trio sonatalarında olduğu kimi) dörd və ya daha çox əsərdir.
- Balet klassik rəqsdir və ya bu cür rəqsin musiqisidir.
- Opera üçün klassik həmkarıdır musiqi teatrı. Musiqili teatrdan fərqli olaraq müğənnilərin səslərini mikrofon istifadə etmədən proqnozlaşdırmaları gözlənilir. Bir çox Fransız operasında bir və ya daha çox balet seqmenti də yer alır. Bəzən terminə də rast gələ bilərsiniz operettadanışıq dialoqunu özündə cəmləşdirən və müasir musiqi teatrının sələfi kimi qəbul edilən yüngül bir əsərdir.
- Bir oratoriya bir operaya bənzəyir, lakin daha az yayılan və daha çox kilsə və ya konsert salonunda oynanılır və mətn çox vaxt dini olur.
- Bir sənət mahnısı və ya Yalan danışdı (İngilis dili "lead" kimi oxunur; cəm Lieder), tanınmış bir şairin sözlərini, ümumiyyətlə fortepianonun müşayiəti ilə və bəzən başqa bir alət daxil edən solo müğənni üçün bir ayardır.
- Təsadüfi musiqi bir oyun, film, video oyun və ya başqa bir təqdimat vasitəsi üçün yazılmış, əsasən musiqili deyil.
Terminologiya
1700 və daha əvvəl və xüsusilə 1600-cü ildən əvvəl yazılmış musiqilərə tez-tez "erkən musiqi" deyilir və bu repertuarı ifa etməkdə ixtisaslaşmış instrumental ansambllara tez-tez "erkən musiqi" qrupları deyilir və ya eyni üslubda qurulmuş alətlərdən istifadə edirlərsə. o əsrlərdə istifadə edilən "orijinal alətlər" qrupları.
1900-cü ildən bəri və xüsusilə II Dünya Müharibəsindən sonra yazılan musiqilərə tez-tez "modern" və ya "çağdaş" musiqi deyilir və bu dövrlərdə klassik musiqinin ifasında ixtisaslaşmış ansambllara tez-tez "çağdaş musiqi" ansamblı deyilir və ya xüsusilə konsentrə olduqları təqdirdə dünya premyeralarında və yaxınlarda bəstələnmiş digər musiqi, "yeni musiqi" ansambllarında.
Tam ölçülü orkestrlərə çox vaxt "simfonik orkestr" və ya "filarmoniya" deyilir. Bir simfonik orkestr, standart simfonik repertuarı ifa etmək üçün əlverişlidir, Shostakoviçin simfoniyalarına qədər (Mahler simfoniyaları üçün konsert üçün əlavə işçilərin cəlb olunmasına ehtiyac ola bilər). "Filarmoniya" "harmoniya sevgisi" deməkdir. Bu terminlərin fərqli türevlerine baxmayaraq, praktik olaraq "simfonik orkestr" və "filarmoniya" eyni repertuardan musiqi səsləndirən alətlərin eyni dəsti ilə eyni ölçülü ansambldan bəhs edirlər. Dediyimiz kimi, orkestrlərin dəqiq tərkibi hər bir parçaya görə dəyişir və bir çox opera və balet üçün standart simfonik orkestrdən xeyli fərqlənən orkestrlər lazımdır. Məsələn, Motsartın Die Zauberflöte Çaykovskininki olan bir glockenspiel tələb edir Şelkunçik bir celesta tələb edir və əksər Barok əsərləri və Klassik dövr operaları a tələb edir basso davamlı bir klavesandan və bəlkə də bir violonçeldən, teorbalardan və / və ya bassonlardan ibarətdir.
Əksər orkestrlər dörd alət ailəsindən, yəni simli, nəfəsli, nəfəsli və zərbli ailələrdən ibarətdir. Adlarına baxmayaraq, "taxta külək" və "pirinç" terminləri alətin hazırlandığı materialdan bəhs etmir, əksinə səsin necə çıxardığına görə alətləri təsnif etmək üçün istifadə olunur. Məsələn, saksafon ümumiyyətlə pirinçdən hazırlanır, lakin ağac nəfəsli alət kimi, kornet və alforn isə ümumiyyətlə ağacdan hazırlanır, lakin pirinç alətləri kimi təsnif edilir. Fərq budur ki, ağac nəfəsli alətlər ifaçıdan ağzına bir qamış və ya ağızlıq qoymağı və ya dodaq boşqabının üstündən üfürməsini tələb edir, mis alətlərində ifaçıdan dodaqlarını hər iki dodağa basılan bir ağızlığa vızıltmaq lazımdır.
Orkestralara yeni tanıdılan insanların tez-tez verdiyi başqa bir sual, "birinci skripka" ilə "ikinci skripka" arasındakı fərqin nə olmasıdır. Cavab budur ki, simli kvartetdə olduğu kimi, tez-tez fərqli notalar və ritmlər ifa edən iki fərqli skripka hissəsi var, lakin bütün bu musiqiçilər skripkalarda ifa edirlər.
Xor musiqisində dörd əsas səs növü, aralığın azalma sırası ilə soprano, ziddiyyətli və ya alt, tenor və basBəzi kilsə xorlarında və operalarında soprano və contralto hissələrini oxuyan oğlanlara baxmayaraq, əvvəlki ikisini ümumiyyətlə qadınlar, ikincisini isə adətən kişilər oxuyur. Opera və konsert musiqisindəki solistlər oratoriya kimi tez-tez iştirak edir mezzo-sopranos və baritonlarümumiyyətlə sırasıyla qadınların və kişilərin orta səsləri olan kişilər. A kontrendor falsetto ilə oxuyan bir insana aiddir, beləliklə daha yüksək meydançaları vurmasına imkan verir. Bir operada aparıcı qadın müğənni kimi tanınır prima donna, aparıcı kişi müğənni olaraq bilinir primo uomo. Prima donna tipik olaraq sopranodur, primo uomo isə romantik dövrdən bəri adətən tenor olmuşdur, baxmayaraq ki, İtalyan operasının primo uomo rolları ümumiyyətlə Barok və erkən Klassik dövrlərdə kastrati tərəfindən alınmışdır (kastrati əvvəllər kastrasiya olunmuş kişilərdir) yetkinlik; onların rollarını ümumiyyətlə əks mühəndislər və ya müasir dirçəlişlərdə şalvar / pantolon rollarında olan qadınlar oynayır).
Nömrəli operalarda (bənddəki hər hissə görünüşünə görə rəqəmlə işarələndiyinə görə belə adlanır) uvertura və ya sinfoniya (və ya Wagnerin operalarında, müqəddimə) vokalistlər olmadan orkestrin ifa etdiyi açılış hissəsidir; tez-tez sonradan eşidəcəyiniz ən unudulmaz melodiyaların səslərini özündə cəmləşdirir. Giacomo Puccini'nin kimi 19. əsrin sonlarında və ya daha sonrakı bəzi operalar uvertüradan tamamilə imtina edir. Bir ariya solo səs və orkestr üçün bir mahnıdır, iki səs üçün a kimi tanınır duet, a üçlük üç səs və s. üçün (bir operada xüsusi rollar ifa edən dörd və ya daha çox müğənninin iştirak etdiyi nömrələrə tez-tez deyilir ansambllarvə var xorlar şəhər sakinlərinin, kəndlilərin, çobanların, cinayət şahidlərinin və ya sui-qəsdlə əlaqəli hər hansı digər qrupun nümayəndələrini təmsil edə bilər). Oxunan operalarda personajlar arasında dialoq forma şəklində olur recitatives, bunlardan iki əsas növ var: recitativo secco yalnız bir klaviatura (klavesan və ya fortepiano) ilə müşayiət olunur recitativo müşayiət tam orkestr və ya onun əhəmiyyətli bir hissəsi ilə müşayiət olunur. Alman kimi bəzi opera janrları Singspiel ya da fransızlar komik komik, oxunan qiraətçilərin yerinə danışıq dialoqunun xüsusiyyəti. Romantik opera getdikcə daha çox istifadə olunur arioso, əvvəllər ümumi bir ariya izlədiyinə dair düsturdan istifadə etmək əvəzinə həm ariya, həm də qiraət üslublarının elementlərini birləşdirir. Operalar var idi bəstələnmiş da hadisə yerinə gəldi. Bu opera növü fərqli hissələrə bölünməyib, lakin hər bölmə fasilə vermədən aktın sonuna qədər növbəti hissəyə keçid edə bilər.
Bir operanın mətni librettovə libretti yazan biri kimi tanınır libretist. Bəstəkar və librettist ümumiyyətlə ayrı-ayrı fərdlər olduğu halda, bəzi bəstəkarlar, bəlkə də ən məşhuru Richard Wagner, libretti öz operaları üçün də yazdılar. Balet süjetinə istinad etmək üçün istifadə olunan "libretto" sözünü də görə bilərsiniz.
Danış
İtalyan musiqi terminologiyası demək olar ki, yalnız italyan dilində və operaların əksəriyyəti italyan dilində yazıldığı üçün ümumiyyətlə klassik musiqinin ən vacib dili hesab olunur. İtalyan dilindən başqa digər opera dilləri də var Alman və Fransız dili, bir neçə əhəmiyyətli əsər var Rus, Çex, İngilis və Neapolitan. Fransız dili, demək olar ki, bütün balet terminologiyası ilə yanaşı baletlərin əksəriyyətinin Fransız dilində olması ilə baletdə ən vacib dildir.
Müqəddəs musiqi üçün Latın, Roma Katolik kilsəsində istifadə edilən əsas liturgik dildir, Alman dili Lüteran kilsəsində, İngilis dili Anqlikan kilsəsində və Slavyan kilsəsi Rus Pravoslav kilsəsində istifadə olunur. Yəni, Bibliya hekayələrini ictimaiyyəti maarifləndirmək və əyləndirmək üçün daha operativ bir üslubda izah etməyə çalışan oratoriyalar, yuxarıda qeyd olunan dillərlə yanaşı, Fransız və İtalyan kimi müxtəlif dillərdə də çıxış edirlər.
Təyinat yerləri
Avropa
Avropadasınızsa, Fransız kabel televiziyası kanalı Mezzo TV klassik musiqi tamaşalarına həsr olunmuş bir kanaldır və tez-tez bəzi nisbətən qaranlıq olanları da daxil olmaqla opera və baletlərin çıxışlarını yayımlayır.
Benilüks
- 1 Amsterdam, Hollandiya. Amsterdam, məşhur konsert salonunda bir sıra məşhur qonaq orkestrlərlə birlikdə müntəzəm olaraq konsert salonunda çıxış edən məşhur Royal Concertgebouw Orkestrinin evidir. Hollandiya Milli Opera və Baleti meraklılar üçün birinci sinif mövsümü təqdim edir. Yay boyunca Amsterdam üç fantastik musiqi festivalına ev sahibliyi edir: Holland Festivalı, Robeco SummerNights və Grachtenfestival.
- 2 Liège, Belçika. Fransızların ən məşhur nümayəndəsi olan André Grétry'nin (1741-1813) doğulduğu yer komik komik kimi şah əsərləri ilə tanınan Klassik dövrdə stil Zémire və Azor (1771) və Richard Cœur-de-aslan (1784). Onun doğum evi çevrildi Musée Grétrybəstəkarın həyatına və əsərlərinə dair sərgilərin yerləşdiyi.
Britaniya adaları
- 3 Kembric, İngiltərə. Cambridge Universitetindəki King's College ibadətgahı dünyanın ən prestijli oğlan xorlarından birinə ev sahibliyi edir. 1441-ci ildə Henry VI tərəfindən qurulan xor, hər il ibadətgahda mahnı oxuyur və Avropanı gəzdi. Hər Milad ərəfəsində keçirilən və dünyanın hər yerində televiziya və radiolarda yayımlanan Doqquz Dərs və Şənlik Festivalı ilə ən yaxşı bilinir.
- 4 Edinburq, Şotlandiya. The Köhnə şəhər St Cecilia Salonu, 1763-cü ildə tikilmiş kiçik bir konsert salonu və böyük bir klassik musiqi alətləri kolleksiyasına sahib bir muzey və Usher Salonuna sahibdir. İçində Cənub Kraliça Salonu, Şotlandiya Kamera Orkestri üçün əsasdır.
- 5 Qlazqo, Şotlandiya. Kral İskoçya Milli Orkestri (RSNO) Kral Konsert Salonunda qurulmuşdur. Şotlandiya Opera Teatrı Royal-da yerləşir və mütəmadi olaraq Edinburq, Aberdin və Invernessdə çıxış edir. Şotlandiya Baleti də Royal Royal teatrında çıxış edir. Şotlandiya Kral Konservatoriyasında balet və klassik musiqinin nümayiş olunduğu bir neçə ictimai səhnə sahəsi var.
- 6 London, İngiltərə. London uzun və seçilən bir musiqi tarixinə malikdir, əvvəlcə Elizabethan musiqi əzəmətinin mərkəzi olaraq (indiki kraliça deyil, 17-ci əsrin əvvəllərində Kraliça I Yelizaveta ilə əlaqələndirilir) və daha sonra qitədən bir çox bəstəkarın gəzdiyi və ya köçdüyü şəhər olaraq. aralarında Handel, Johann Christian Bach, Haydn və Mendelssohn varlarını qazanmaq üçün. İngiltərədə Motsart və Bethovenin şöhrəti olan bəstəkarlar əksəriyyətdən əskik olmasına baxmayaraq, Thomas Tallis (təqribən 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710-) kimi beynəlxalq səviyyədə tanınmış bəstəkarlar yetişdirdi. Britannia Rule ilə tanınan 1778), Arthur Sullivan (1842-1900, Gilbert & Sullivan'ın operetta yazı qrupunun yarısı kimi tanınır), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874-1934) ve Benjamin Britten ( 1913-1976), hamısı karyeralarının çox hissəsini Londonda keçirtdi. Bu gün London klassik musiqi üçün dünyanın aparıcı şəhərlərindən biridir. Burda London Filarmoniyası, Kral Filarmoniyası, London Simfoniyası, Covent Garden-dakı Royal Opera və digər bir çox ifaçı təşkilat var və burada Promsun olduğu fantastik konsert salonu, Royal Albert Hall (aşağıda "Tədbirlər" ə baxın) hər il yayımlanır. Müasir dövrdə London, musiqi konservatoriyaları ilə də məşhurdur, ən məşhurları Kral Musiqi Akademiyası, Kral Musiqi Kolleci və Guildhall Musiqi və Drama Məktəbi. Londonun ən məşhur kilsələrindən biri olan Westminster Abbey, nüfuzlu oğlan xoru ilə də tanınır.
- 7 Aşağı Broadheath, İngiltərə. 1695-ci ildə Henry Purcell'in ölümündən bu yana İngiltərənin ilk yerli əsl böyük bəstəkarı kimi qəbul edilən və kimi əsərləri ilə tanınan Edward Elgar'ın (1857-1934) doğulduğu yer. Pomp və vəziyyət yürüşləri, fortepiano və skripka dueti Salam d'Amour, Müəmma Variasiyaları və bəlkə onun tac qazanması, xor işi Gerontiusun Yuxusu, İngilis Katolik dini musiqisinin ən yaxşı əsərlərindən biridir. Elgarın doğum evi, həyatını xatırladan bir muzeyə çevrildi.
- 8 York, İngiltərə. Yorkun ikonik Minster, konsertləri ayda iki-üç dəfə baş tutan klassik musiqi üçün sehrli bir atmosferdir. Bu qədim şəhər, eyni zamanda Barok və Klassik erkən dövrlərdə musiqinin akademik öyrənilməsi və ifası üçün böyük bir mərkəz olan Erkən Musiqi Milli Mərkəzinə və Klassik musiqinin inkişaf etdiyi Orta əsrlər və İntibah dövrünə aid daha erkən musiqilərə ev sahibliyi edir. NCEM, yüksək yayda və Miladda, çevrilmiş 11-ci əsr kilsə qərargahında iki illik erkən musiqi festivalı keçirir. Digər müvəqqəti həddində York, mərhum John Barry'nin məmləkəti, Oscar və Grammy mükafatlı filmlər kimi filmlərin bəstəkarıdır. Kurtlarla rəqs edin, Ceyms Bond və Afrikadan; uşaqlıq evi mavi lövhə ilə bəzədilmişdir.
Mərkəzi Avropa
- 9 Bayreuth, Almaniya. Məşhur Richard Wagner ilə əlaqələndirilir. Wagnerin tələblərinə uyğun olaraq hazırlanmış Festspielhaus, hər yay Richard Wagner Festivalına ev sahibliyi edir. Biletlərə böyük tələbat var, gələcək bir tamaşaçı üzvünün illərdir gözləmə siyahısında olmasını tələb edir, amma yenə də qəsəbəni ziyarət edə bilərsiniz. İçində zəngin interyeri ilə tanınan daha qədim Barok dövründən qalma Margravial Opera Evi də var.
- 10 Berlin, Almaniya. Almaniyanın paytaxtı iki böyük opera şirkəti də daxil olmaqla canlı bir musiqi səhnəsinə sahibdir. Filarmonik Orkestri çoxsaylı bir tarixə malikdir və uzun müddət dünyanın ən yaxşı 3-dən biri hesab olunur. 40 illik bölmə səbəbi ilə divarın hər iki tərəfində bələdiyyə maliyyəsində süründürməçilik yarada biləcək, lakin musiqi həvəskarları üçün zövq verən bir mirasa sahibdir.
- 11 Bonn, Almaniya. Ludwig van Bethovenin doğulduğu şəhər. The Bethoven Orkestri da simfonik konsertlər oynayır Bethovenhalle və opera teatrında opera tamaşalarını müşayiət edir. Bethoven Festivalı hər il sentyabr və oktyabr aylarında baş verir.
- 12 Budapeşt, Macarıstan. Macarıstanın paytaxtı və köhnə ikinci şəhəri Avstriya-Macarıstan İmperiyası 19-cu əsrin gözəl bir opera teatrına sahibdir və Macarıstanın milli musiqi qəhrəmanlarından birinin adına Musiqi Akademiyası Liszt Ferenc adını verən konservatoriya da əla konsert salonu olan sevimli bir binadır. 20-ci əsrin böyük bəstəkarı, pianoçu, fortepiano pedaqoqu və musiqi folklorşünası Béla Bartók (Macarıstanda Bartók Béla adlanır) yaşamış və studiyasını Csalán Road-da etmişdir. Buda 1932-ci ildən 1940-cı ildə Nyu-Yorka gedənə qədər bu gün Budapesti Tarix Muzeyi tərəfindən bir xatirə evi kimi qorunur.
- 13 Český Krumlov, Çexiya Respublikası. Teatrı, dünyada heç bir müasir əlavəsiz öz orijinal 18-ci əsrdə qalan yeganə teatr olan mənzərəli Český Krumlov Qalasının evidir. Tarixi məlumatlı opera tamaşaları burada hələ də bəzən səhnələşdirilir, hələ də fəaliyyət göstərən 18-ci əsrin dəstləri, rekvizitləri və səhnə texnikalarından istifadə olunur. Səhnə və orkestr çuxuru tamaşalar zamanı şam işığında işıqlandırmağa davam edir.
- 14 Drezden, Almaniya. The Semperoper Almaniyanın ən gözəl və məşhur opera evlərindən biri sayılır və Staatskapelle ölkənin aparıcı simfonik orkestrlərindən biridir. Tərcümeyi-halları Dresdenlə əlaqəli bəstəkarlar arasında Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner və Sergei Rachmaninoff yer alır.
- 15 Eisenach, Almaniya. Johann Sebastian Bach'ın (1685-1750) doğulduğu yer, həyatına və yaradıcılığına həsr olunmuş bir muzey ilə. Martin Lüter, lideri Protestant islahatı, eyni zamanda zamanında tanınmış bir leytenant və müqəddəs musiqi bəstəkarı idi və uşaqlığının çox hissəsini burada keçirtdi.
- 16 Eszterháza, Macarıstan. 1766-1790-cı illərdə Joseph Haydn'ın evi olan Esterházy ailəsinin kənd mülkü, özü üçün rəhbərlik etməsi və məşq etməsi üçün bütün bir orkestrə sahib olduğu. Özünün və başqalarının operalarını, ümumiyyətlə ildə yüzdən çox tamaşa ilə idarə edəcəkdi.
- 17 Esterházy qalası, Eisenstadt, Avstriya. Eszterházy ailəsinin əsas yaşayış yeri və idarəetmə mərkəzi. Əsas cazibəsi Haydnsaal, mütəxəssislər tərəfindən dünyanın ən gözəl və akustik cəhətdən mükəmməl konsert salonları arasında yer alan, Joseph Haydn'ın bir çox əsərinin bəstələndiyi və premyerası keçirildiyi yer.
- 18 Halle, Almaniya. George Frideric Handelin doğulduğu yer (Almanca Georg Friedrich Händel) (1685-1759), bir muzey və illik musiqi festivalı (may / iyun) şəhərin ən məşhur oğluna həsr edilmişdir. Üstəlik, var Staatskapelle simfonik orkestr və StadtsingechorAlmaniyanın ən uzun müddət davam edən oğlan xorlarından biridir.
- 19 Hamburq, Almaniya. Bəstəkarlar Felix Mendelssohn Bartholdy və Johannes Brahms Hamburqda anadan olmuşlar; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach və Gustav Mahler hər biri həyatlarının bir neçə ilini burada keçirtdi. Şəhər Dövlət Opera (Almaniyada ilk xalq opera teatrı) ilə məşhurdur Hamburq Filarmoniyası orkestr, Hamburq Baleti və onun konservatoriyası. The Elbphilharmonie 2017-ci ildə Hafen City içərisində açıldı və eyni zamanda dünya səviyyəli konsertlərə ev sahibliyi etdi.
- 20 Leypsiq, Almaniya. Johann Sebastian Bach, 1723-cü ildən 1750-ci ildə vəfat edənə qədər burada St Thomas Kilsəsinin Kantori (musiqi direktoru və müəllimi) olaraq çalışdı. Qalıqları bu kilsənin qurbangahının yanında bürünc bir yazı altında basdırıldı. Bach Muzeyi tam bitişikdir. Hər ilin iyun ayında beynəlxalq bir Bach festivalı var. Romantik bəstəkar Richard Wagner və fortepiano virtuozası Clara Schumann Leypsiqdə anadan olub; Robert Schumann və Felix Mendelssohn Bartholdy ömürlərinin bir neçə ilini burada keçirtmişlər. Evlərində bu musiqiçilərə və əsərlərinə həsr olunmuş muzeylər var. Digər bir muzey nadir və tarixi musiqi alətlərini nümayiş etdirir. Həm də Gewandhaus Orkestr və St Thomas Boys 'Korosu beynəlxalq səviyyədə məşhur olan klassik musiqi qruplarıdır. Nəhayət, şəhərin diqqətəlayiq bir musiqi konservatoriyası var (qabaqcıl tələbələrini dinləmək imkanınız ola bilər).
- 21 Münhen, Almaniya. Bavariya Dövlət Opera Evi (Bayerische Staatsoper), tarixi Milli Teatrda yerləşən Almaniyanın ən öndə gedən opera şirkətlərindən biri (Milli teatr). Wagner kimi bir neçə məşhur əsər Tristan und Isolde (1865) premyerasını burada keçirtdi.
- 22 Neuschwanstein qalası, Almaniya. Qalanın memarlığı və dekorasiyası tamamilə Richard Wagnerin epik operalarından ilham almışdır Tannhäuser (1845) və Lohengrin (1850), inşaatını əmr edən Bavariya Kralı II Lüdviq tərəfindən çox bəyənildi.
- 23 Praqa, Çexiya Respublikası. Müasir dövrdə Çex Respublikasının paytaxtı və Mozart dövründə Bohemya Krallığının paytaxtıdır. Mübahisəsiz Avropadakı hər hansı bir böyük şəhərin ən yaxşı qorunan 18-ci əsr şəhər mərkəzində. Mozart, sağlığında Salzburqda və ya Vyanada olduğundan və məşhur operasından daha çox Praqada populyar idi. Don Giovanni (1787) burada Estates Teatrında premyerası (Stavovské divadloMozart operasının premyerasının keçirildiyi dünyada mövcud olan yeganə məkan və ayrıca Mozartın operalarını şəxsən idarə etdiyi sağ qalan məkan olma xüsusiyyətini daşıyır. Uyğun şəkildə Oscar qazanan film Amadeus tamamilə Praqada vuruldu. Mozartın müasirlərindən biri olan zamanında böyük populyarlıq qazanmış, lakin bu gün qaranlıq qalmış, eyni zamanda Antonin Dvořák, Bedřich Smetana və Leoš Janáček kimi Romantik dövrün Çex bəstəkarlarından biri olan Josef Mysliveček-in doğulduğu yer idi. karyeralarının çox hissəsini keçirtdi. Bu gün Praqa, hələ də Dövlət Opera (kimi bir çox dünya səviyyəli məkanları ilə inkişaf edən klassik musiqi səhnəsinə ev sahibliyi edir.Státní opera) və Milli Teatr (Národní divadlo) müntəzəm olaraq opera və balet tamaşalarına qoymağa davam edənlər də Kollegiya 1704, dövr alətlərində Barok musiqisini ifa etməyə həsr olunmuş bir ansambl.
- 24 Rohrau, Avstriya. Klassik Dövrün məşhur bəstəkarı olan Joseph Haydn-in (1732-1809) doğulduğu yer, bu gün ilk növbədə instrumental musiqisi, xüsusilə simfoniyaları ilə tanınan, eyni zamanda sağlığında müqəddəs musiqisi və operaları ilə məşhurdur. Haydnın doğum evi indi həyatını xatırladan bir muzeydir.
- 25 Salzburq, Avstriya. Bütün zamanların bəlkə də ən çox sevilən klassik musiqi bəstəkarı olan Wolfgang Amadeus Mozartın (1756-1791) doğulduğu yer. Doğum evinə məcburi ziyarətdən başqa, musiqi həvəskarları konserti ziyarət edə bilərlər Mozarteum Orkestri, opera tamaşası Salzburger Landestheater ya da tez-tez biri Salzburger Schlosskonzerte kamera musiqisi. Hər ilin iyul və avqust aylarında dünyaca məşhur Salzburg Festivalı baş tutur.
- 26 Vyana, Avstriya. Vyana çoxmillətli günlərdə çox nüfuzlu bir şəhər idi Avstriya İmperiyası və mübahisəsiz 18-ci əsrin 2-ci yarısından 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər klassik musiqi kainatının və ya ən azından klassik instrumental musiqi dünyasının tarixi mərkəzi hesab edilə bilər. Bir çox görkəmli klassik musiqi bəstəkarı Vyanada yaşayırdı və işləyirdi - ən gözə çarpan olaraq Birinci (Haydn, Mozart, Bethoven, Schubert, Salieri) və İkincisi (Schoenberg, Berg və Webern) Vyana məktəbləri - və şəhər bu gün də məşhur məkanlara malikdir. Vyana Dövlət Opera (Wiener Staatsoper) və Festival Zalı (Festsaal) Hofburg Sarayının. Həm də operaları ilə yanaşı valsları və digər rəqs musiqiləri ilə məşhur olan II Johann Straussun (1825-1899) doğulduğu yer idi. Klassik musiqinin bir çox pərəstişkarı Vyana Filarmoniyasını dünyanın ən yaxşı simfonik orkestrlərindən biri hesab edir. Vyana da ev Burgtheater, 1888-ci ildə Motsartın məşhur operalarının premyerasını keçirdiyi eyni adlı daha yaşlı, indi yıxılan bir teatrın əvəzinə 1888-ci ildə tikilmiş Avstriya-Macarıstan imperatorluğunun keçmiş imperator teatrı Figaro di nozze (1786) və Così fan tutte (1790). Yenə də klassik musiqi tarixindəki başqa bir əhəmiyyətli yer Teatr an der Wien, 1801-ci ildə Motsartın son operası olan Magic Flute-un bəstələdiyi truppa tərəfindən inşa edilmişdir (Die Zauberflöte) (1791), Papageno Qapısı ilə (Papagenotor) həmin operadakı personajlardan birinin şərəfinə inşa edilmişdir. Bu teatr eyni zamanda Bethovenin kimi məşhur operaların premyerası rolunu oynadı Fidelio (1805) və Johann Strauss II Die Fledermaus (1874).
- 27 Veymar, Almaniya. Weimar, ilk növbədə müəlliflər və dramaturqlar Goethe və Schiller ilə əlaqəli olmasına baxmayaraq eyni zamanda klassik bəstəkarlar Johann Sebastian Bach, Franz Liszt və Richard Strauss üçün bir ev idi. İndiki vaxtda opera filialında klassik musiqi səslənir Deutsches Milli Teatrı, ilə Staatskapelle orkestr və Weimar Konservatoriyasının tələbələri tərəfindən.
- 28 Azelazowa Wola, Polşa. Məşhur fortepiano virtuozu və bəstəkar Fryderyk Chopin'in doğulduğu yer (1810-1849). Ona həsr olunmuş bir muzey burada və musiqisinin yay konsertləri tez-tez onun şərəfinə verilir.
Fransa
- 29 Bordo, Fransa. Ev Bordo Grand Théâtre, möhtəşəm neoklassik fasadı və əsas salonunun tavanındakı gözəl freskaları ilə. Məşhur balet La Fille mal gardée 1789-cu ildə premyerası burada olmuş və məşhur balet xoreoqrafı Marius Petipa da ilk əsərlərinin bir çoxunun premyerasını burada keçirmişdir. Bu gün teatr evdir Bordo Milli Məkanı və onunla əlaqəli balet şirkəti.
- 30 Lill, Fransa. Ev Lille şəhəri, fasadında gözəl heykəllər və içərisində bol koridorlarla 1913-cü ildə tamamlanan neoklasik bir quruluşdur. Bu gün opera evidir Le Konsert d'Astrée, Barok musiqisinin tarixən məlumatlandırılmış çıxışlarına həsr olunmuş bir qrup.
- 31 Montfort-l'Amaury, Fransa. Bəstəkar Maurice Ravel (1875-1937) 1921-ci ildən ölümünə qədər burada yaşamış və yaşadığı ev həyatını xatırladan bir muzeyə çevrilmişdir.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Paris, Fransa. Paris yüz illərdir Fransanın paytaxtı olaraq Avropada klassik musiqinin tarixində və inkişafında böyük rol oynamışdır. Organumun ən məşhur erkən bəstəkarları Leoninus və Perotinus, Notre Dame Katedralinin Romanesk və Gotik versiyalarında ifa üçün musiqi yazdılar. Barok dövründə, İtalyan Jean-Baptiste Lully kimi bir çox möhtəşəm bəstəkar (Giovanni Battista Lulli, Fransız operasının ixtiraçısı) Marc-Antuan Charpentier və Jean-Philippe Rameau, kral sarayında çalışdılar Versal, indi Parisin ətrafı. Barok dövrü də yüksək tenorun inkişafına və ya qarşı-qarşıya Fransız operasının qəhrəmanlıq rollarında səs, çünki qitənin qalan hissəsində məşhur olan məşhur kastrati heç vaxt Fransada özünə yer tapa bilmədi. Daha sonra 18-ci əsrdə Haydnın bir neçə simfoniyası və digər əsərləri Parisdə böyük bəyənmə ilə qarşılandı və Fransız opera ənənəsi Alman Christoph Willibald Gluck, İtalyan Antonio Salieri və Belçika André Grétry kimi bəstəkarlarla davam etdi. bəyənilən əsərlər.
19-cu və 20-ci əsrin birinci yarısında Belçikalı Sezar Frank, Fransızlar Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bize, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Parisdə yaşamış və fəaliyyət göstərən məşhur bəstəkarların uzun bir siyahısı. Maurice Ravel və Francis Poulenc, İtalyanlar Gioachino Rossini və Ciuseppe Verdi, Qütb Frederik Şopen (Fryderyk Szopen) və ruslar İgor Stravinsky və Sergey Prokofiev. Bir neçə məşhur orqanist / bəstəkar, Müqəddəs Sulpice və Notre-Dame-de-Lorette də daxil olmaqla şəhər daxilindəki kilsələrdə müntəzəm olaraq işləyirdi. Operettanı burada da operettası olan Alman bəstəkarı Jak Offenbax icad etmişdir Orphée aux imkan verir (1858) indiki dinləyicilər tərəfindən hələ də dərhal tanınan bir neçə parçadan ibarətdir.
Opéra Garnier, dünyaca məşhur Paris Opera Baletinin yerləşdiyi sevimli, tarixi və simvolik bir binadır (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, Fransa. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
İberiya
- 34 Aranjuez, İspaniya. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barselona, İspaniya. Ev Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lissabon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, İspaniya. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valensiya, İspaniya. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
İtaliya
- 39 Florensiya, İtaliya. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Cenova, İtaliya. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, İtaliya. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, İtaliya. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milan, İtaliya. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Neapol, İtaliya. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, İtaliya. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, İtaliya. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Roma, İtaliya. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venesiya, İtaliya. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano və forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
İskandinav ölkələri
- 51 Bergen, Norveç. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finlandiya. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 Reykyavik, İslandiya. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finlandiya. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stokholm, İsveç. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Rusiya
- 56 Moskva, Rusiya. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet qu gölü (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Sankt-Peterburq, Rusiya. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Şelkunçik (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Şelkunçik (1892) and qu gölü (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Asiya
- 59 Pekin, Çin. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vyetnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Şi Min şəhəri, Vyetnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Honq Konq. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon sahil. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbay, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seul, Cənubi Koreya. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Şanxay, Çin. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Sinqapur. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokio, Yaponiya. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Şimali Amerika
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Çikaqo, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Klivlend, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. The Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Anceles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Mexiko şəhəri, Meksika. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Monreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Yuxarı West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the Şərq tərəf and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Filadelfiya, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San-Fransisko, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San Xose, Costa Rica. The Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Cənubi Amerika
- 83 Boqota, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Ayres, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Braziliya. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Braziliya. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Braziliya. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Bələdiyyə, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 San Paulo, Braziliya. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Okeaniya
- 90 Auckland, Yeni Zelandiya. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melburn, Avstraliya. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Avstraliya. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sidney, Avstraliya. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, Yeni Zelandiya. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Tədbirlər
- Rheingau Musik Festivalı: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. İllik mədəni tədbir, əsasən də klassik musiqi bölgənin bir çox yerində, çox vaxt tarixi binalarda və ya onların ərazilərində baş verir. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leypsiq. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburq. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London / South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Qüds by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Qlazqo, Belfast və Suonsi. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Yonca. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Şərqi Sasseks. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- Edinburq Beynəlxalq Festivalı: 7–31 August 2020 Edinburq. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (tarixin yenilənməsinə ehtiyac var)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Hörmət
The experience of going to a classical concert is very different from going to a qaya, hip-hop or caz concert, and likewise with an opera or ballet from a musiqi. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. ABŞ-da fasilələr tez-tez 15 dəqiqədir, bəxtiniz gətirirsə tualetdən qayıtmaq üçün kifayət qədər vaxt və təklif olunduqda ikramlar çox vaxt baha olur. Operalar ümumilikdə 2-5 hissədən ibarətdir, hər akt arasında fasilələr olur, halbuki ümumilikdə digər 1 pərdəli operalarla eyni proqramda səsləndirilən 1 pərdəli operalar da var (məsələn, Giacomo Puccini's Trittico tipik olaraq bir-birinin ardınca ifa olunan, aralarındakı fasilələrlə və bir-birinin ardınca ifa olunan 3 yüksək ziddiyyətli operadan ibarət bir qrupdur Cavalleria rusticana Pietro Mascagni tərəfindən, adətən, ikiqat fakturada icra olunur Pagliacci Ruggero Leoncavallo tərəfindən).
Ayrıca, konsertlərin başlamasının dəqiqliyi millətə görə dəyişir. İsveçrədə konsertlərin vaxtında başlamasını gözləyin; Almaniyada, bəlkə də 5 dəqiqə gecikdi; ABŞ-da, 10-15 dəqiqə gec; Fransada, bəlkə də 15-20 dəqiqə gec; və İtaliyada 20-40 və ya daha çox dəqiqə gecikir. Ancaq konsertin gec başlayacağına o qədər əmin olmayın ki, darıxırsınız! Gec gəlsəniz, ifaçıları və digər tamaşaçı heyətini yayındırmamaq üçün ümumiyyətlə hissələr və ya hərəkətlər arasında növbəti fasiləyə qədər icazə verilməyəcəkdir. Opera, balet və ya digər dramatik tamaşalarda, ehtimal ki, növbəti fasiləyə buraxılmaq üçün gözləməli olacaqsınız.
Problemli davranış
Gecə klublarındakı konsertlərdə musiqi tez-tez yüksək səslənir və tamaşaçı üzvlərinin ifa zamanı yüksək səslə alqışlamaq və istədikləri zaman şəkil çəkdirmək olduqca normaldır. Əksinə, vaxtında olmayan partlamalar və ya icazəsiz çəkilişlər sizi klassik konsertdən kənarlaşdıra bilər. Ən yüksək səviyyəli caz klublarında olduğu kimi, klassik konsert salonları da alqışlamaq məqsədəuyğun olduğu hallar istisna olmaqla tamaşaçılardan mümkün qədər yaxın səssizliyi gözləyirlər.
Səs-küy salmaq, öskürək damcılarını və ya xışıltılı kağızları açmaq da sizə baxmağa və ya eşidilən səslə qulaq asmağa kömək edə bilər və ən həssas anda mobil telefonunuz sönsə, insanlar həqiqətən hirslənəcəklər. Tamaşanın başlanğıcında bəhs olunmasa belə həmişə telefonunuzu söndürmək üçün yaxşı bir fikirdir (və ya tamamilə səssizləşdirin - "səssiz" hələ siqnallara icazə verə bilər və çox səssiz titrəməyə imkan vermir). Əgər soyuqdəymə və ya öskürək varsa, konsertin əvvəlində və ya başqa bir əlverişli vaxtda bir dəzgah gətirib açmaq istəyə bilərsiniz ki, öskürək istəyini basa biləsiniz.
Gülmək fərqlidir. Bir opera süjetində və ya instrumental musiqi parçasında gülməli bir məqamda gülmək yaxşıdır (məsələn, Haydn simfoniyalarında çox gülməli anlar var), amma ifaçı qarışıqlıq eşitdiyiniz üçün gülmək çox kobuddur. Bəzi auditoriya üzvlərinin musiqiyə gülməli olduğu üçün gülməli olduğuna görə sənə baxdıqlarını görə bilərsən, amma cahildirlər, buna görə ürəyini götürməyin.
Fotoqrafiya problemi fərqlidir və bu, icazəsiz səsyazmalara (başlıq deyilir) daha çox tətbiq olunur: Bunlar sənətçilərin və salonun əsərlərinin şəkillərindən və qeydlərindən qazanc əldə etmək hüquqlarının pozulmasıdır. Bəzi yerlər buna çox sərt yanaşır: Məsələn, Carnegie Hall-dakı icazəsiz qeyd cihazınızın ələ keçirilməsinə və yaddaşının tamamilə təmizlənməsinə səbəb ola bilər. Ən azından bəzi konsert salonlarında işləyənlər sizə şəxsən şifahi bir izah verə bilər və ya davam etsəniz ayrılmalı olduğunuzu xəbərdar edə bilər. Bununla birlikdə, daha az rəsmi şəraitdə bir çox sənətçi icazə istəsəniz şəkil çəkdirməyinizdən və hətta qeydlərinizdən xoşbəxtdir.
Uşaqlar
Yaxşı davranan uşaqlar ümumiyyətlə istənilən növ klassik konsertdə xoş qarşılanır. Övladınızı klassik musiqiyə məruz qoymaq istəyirsinizsə, hər halda onları gətirin. Darıxırlarsa, onları salondan kənarda götürə bilərsiniz və sakitləşdikdə normal olaraq yenidən daxil ola biləcəksiniz, baxmayaraq ki, bir hərəkətin və ya ariyanın sonuna qədər gözləməyiniz tələb oluna bilər.
Simfonik orkestrlər kimi bəzi təşkilatların da xüsusi uşaq konsertləri var, konsertdə yəqin ki, dirijor onlarla danışacaq və onlara musiqi haqqında bir şey öyrədəcəkdir. Bu cür konsertlər adi konsertlərdən daha qısadır və tez-tez Prokofiev kimi uşaq klassik musiqisinin zımbaları yer alır. Peter və Kurt ya da Brittenin Orkestrə Gənc Şəxs Bələdçisi müxtəlif orkestr alətlərinin rollarını və bacarıqlarını nümayiş etdirən və bir dastançı daxil edən.