Bu məqalədə sadalanan tətbiqlər UNESCO-nun qeyri-maddi mədəni irsi in Azərbaycan.
Anlayın
Ölkədə "on üç tətbiq var"qeyri-maddi mədəni irsin təmsilçi siyahısı "UNESCO-dan və iki tətbiqdən"təcili ehtiyat siyahısı ».
Heç bir təcrübə "daxil deyilmədəniyyətin qorunması üçün ən yaxşı təcrübələrin qeydiyyatı ».
Siyahılar
Nümayəndə siyahısı
| Rahatdır | İl | Domen | Təsvir | Rəsm |
|---|---|---|---|---|
| Azərbaycan muğamı | 2008 | * Səhnə sənətləri | Azərbaycan muğamı yüksək dərəcədə doğaçlama dərəcəsi verən ənənəvi bir musiqi janrıdır. Klassik və akademik musiqi, eyni zamanda populyar Bard melodiyalarını, ritmlərini və ifaçılıq texnikalarını özündə birləşdirir və ölkənin müxtəlif yerlərində səslənir. Çağdaş Azərbaycan muğamının şərhləri ölkə tarixinin fərqli dövrlərini və farslar, ermənilər, gürcülər və digər türk xalqları ilə təmaslarını əks etdirir. Bu musiqi növü İraq maqamının, Fars radifinin və Türk makamının bədii xüsusiyyətlərini bölüşür. Keçmişdə muğam əsasən iki dəfə çalınırdı: oyuncaq, ənənəvi toy ziyafəti və məclislər, bilicilərin xüsusi görüşü. Sufi orden üzvləri və ta'zie və ya şabih adlı dini dram ifaçıları tərəfindən tətbiq olunurdu. Rəsmi müsabiqələr və qeyri-rəsmi görüşlər bacarıqlı musiqiçilərin özlərini tanıtmasına imkan verdi. Bu modal janr, kişi və ya qadın bir müğənnini tar (uzun boyunlu lute), kamança (dörd simli kürək skripka) və daf (bir növ böyük dəf) daxil olmaqla ənənəvi alətlərdə oynayan musiqiçilərlə birləşdirir. Qəti şəkildə köçürülə bilmədiyi üçün çoxsaylı versiyalar bu bədii ifadənin zənginliyini təmin edən incə doğaçlama sənətində şagird hazırlayan ustalar tərəfindən ötürülür. Müasir musiqiçilərin ifa etmə tərzinə və öz biliklərini gənc nəsillərə ötürmələrinə həssas olan Avropa təsirləri, muğamın müəyyən estetik və ifadəli xüsusiyyətlərindən təmizlənməsinə böyük dərəcədə kömək etmişdir. |  |
| Azərbaycan aşıqlarının sənəti | 2009 | * Şifahi ənənələr və ifadələr * Səhnə sənətləri * Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | Azərbaycan Aşıq sənəti Azərbaycan xalqının mədəniyyətinin simvolu olan ənənəvi səhnə ifadəsi şəklində şeirləri, hekayələri, rəqsləri, mahnıları və instrumental musiqini bir araya gətirir. Dəstəyi ilə xarakterizə olunur saz, simli musiqi aləti, klassik repertuarında təxminən 200 mahnı, 150 musiqili və poetik bəstə var dastanlar, bütün poetik janrlarda 2000-ə yaxın şeir və çoxsaylı hekayə. Bölgələr bəzən özlərinə məxsus instrumental müşayiət metoduna sahibdir, lakin hamısı ortaq milli dil və bədii tarixə əsaslanır. Aşıqlar toylarda, dostlarla yığıncaqlarda və bütün Qafqazdakı bayram tədbirlərində, eyni zamanda konsert salonlarında, radio və televiziyalarda çıxış edir və klassik melodiyaları və müasir melodiyaları birləşdirərək repertuarlarını zənginləşdirməyə davam edirlər. Milli kimliyin simvolu hesab olunan sənətlərinə Azərbaycan dili, ədəbiyyatı və musiqisinin hamisi kimi baxılır. Aşıq bir xalqın kollektiv vicdanını təmsil edərkən, mədəniyyətlər arasında mübadilə və dialoqun inkişafına kömək edir: Kürdlər, ləzgilər, Talışlar, Tatlar və ölkədə yaşayan digər etnik qruplar tez-tez Aşıq sənətini tətbiq edirlər və onların şeirlərini mahnıları kimi bölgəyə yayılmışdır. |  |
| Azərbaycan Respublikasında ənənəvi Azərbaycan xalçaçılıq sənəti | 2010 | * Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri * Şifahi ənənələr və ifadələr | Azərbaycan xalçası, naxışları bir çox Azərbaycan xalçaçılıq bölgəsinə xas olan, sıx toxumalı, düyünlü və ya toxunmuş ənənəvi, çox ölçülü, əl istehsalı bir toxuculuqdur. Xalçaçılıq, şifahi və təcrübə yolu ilə ötürülən bir ailə ənənəsidir. Kişilər yazda və payızda qoyunları qırxır, qadınlar isə boyaları toplayır, yun əyirir və ipliyi yaz, yay və payızda boyayırlar. Toxuculuq, qışda geniş ailə dairəsinin qadın üzvləri, ana və nənə ilə toxumağı öyrənən qızlar və gəlin qayınanası ilə həyata keçirilir. Xalça təbii boyalarla boyanmış çox rəngli yun, pambıq və ya ipək iplərdən istifadə edərək üfüqi və ya şaquli dəzgahda hazırlanır. Düyünlü xalçalara xüsusi texnika tətbiq edərək toxucular, çözgü iplərinin ətrafına bağladıqları bir ip keçir. Toxunan xalçalar müxtəlif şəkildə bir-birinə bənzəyən struktur çəngəllərdən, atqılardan və naxışlı toxumalardan hazırlanır. Dəzgahda bitmiş bir xalçanın kəsilməsi nadir təntənənin təntənəsidir. Xalçanın toxunuşu, aidiyyəti icmaların gündəlik həyatı və adətləri ilə sıx bağlıdır və rolu kompozisiyaların mənasında və tətbiqlərində əks olunur. Məsələn, xalçada oturan qızlar Novruzda (regional Yeni il) falçılıq edir və ənənəvi melodiyalar oxuyurlar. Xalça mebel və ya divar bəzəyi kimi geniş istifadə olunur və tibbi müalicə, toy mərasimləri, doğum, cənazə mərasimləri və dua üçün xüsusi xalçalar toxunur. |  |
| Uzun boyunlu simli alət olan tarın hazırlanması və musiqi praktikası | 2012 | * Səhnə sənətləri * Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | Tar, ənənəvi olaraq Azərbaycanın müxtəlif yerlərində toplanan və oynanılan uzun boyunlu, qırpılmış bir simdir. Bir çoxları tərəfindən ölkənin əsas musiqi aləti hesab edilən bu musiqi bir çox ənənəvi musiqi üslubunda tək və ya digər alətlərlə birlikdə görünür. Tar amilləri öz təcrübələrini, çox vaxt ailə mühitində şagirdlərə ötürürlər. İstehsal alət üçün ehtiyatlı material seçimi ilə başlayır: bədən üçün tut, boyun üçün fındıq və dirəklər üçün armud. Sənətkarlar müxtəlif alətlərdən istifadə edərək daha sonra nazik bir öküzün perikardı ilə örtülmüş içi boş, səkkiz bir sandıq düzəldirlər. Üzük boynu əlavə olunur, metal iplər əlavə olunur və gövdə üzərində inci mozaikaların anası düzəldilir. Oyunçular aləti sinə tərəf üfüqi vəziyyətdə saxlayır və rəng əlavə etmək üçün trilllərdən və bir neçə texnikadan və hitlərdən istifadə edərək simləri bir plektrumla qoparırlar. Tar musiqisi toylarda və dostları ilə müxtəlif məclislərdə, bayram tədbirlərində və kütləvi konsertlərdə vacib rol oynayır. Tar oyunçuları bacarıqlarını ağızdan-ağızdan cəmiyyətdəki gənclərə ötürür, həm də nümunə və musiqi məktəblərində. Tarın hazırlanması və tətbiqi, habelə bu ənənə ilə əlaqəli bacarıqlar azərbaycanlıların mədəni şəxsiyyətinin formalaşmasında mühüm rol oynayır. |  |
| Qadınlar üçün ipək eşarplar düzəltmək və geyinmək, ənənəvi sənət və kelaghayının simvolizmi | 2014 | * Təbiət və kainatla əlaqəli məlumat və təcrübələr * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri * Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | İpək Yolu boyunca yayılan ənənələrə qərq olan kelaghayi sənəti Azərbaycanın iki yerində cəmlənmişdir: Şəki şəhəri və Basgal kəndi. Kelaghayi istehsalı bir neçə mərhələdən ibarətdir: kumaşın toxunması, boyanması və taxta bloklarla bəzədilməsi. Toxucular, ipəkçilikdən incə ipək saplar seçir və dəzgahlarında qaynayan hamamda isladmadan və qurudmadan əvvəl dördkünc parçalar hazırlamaq üçün parçalar toxuyurlar. Bitki maddələrindən istifadə edən usta sənətkarlar daha sonra rəngli rənglər verir və rozin, parafin və qatı yağ əsaslı məhlullarla örtülmüş taxta möhürlərdən istifadə edərək müxtəlif naxışlarla bəzəyirlər. Şərflərin rəngləri tez-tez sosial hallarla əlaqəli simvolik məna daşıyır: toylar, cənazə mərasimləri, qeyd etmələr və gündəlik fəaliyyətlər. Kelaghayi istehsalı sənəti yalnız qeyri-rəsmi öyrənmə yolu ilə ötürülür və ilk növbədə ailə fəaliyyətidir. Hər ailənin öz üslub xüsusiyyətləri və dekorativ motivləri var. Kəlağayı hazırlamaq və geymək ənənəvi təcrübəsi mədəni şəxsiyyətin və dini ənənələrin ifadəsidir və qadınların rolunu və Azərbaycan cəmiyyətinin mədəni birliyini gücləndirən sosial birliyin simvoludur. |  |
| Lahidjin mis sənətkarlığı | 2015 | * Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau * Təbiət və kainatla əlaqəli məlumat və təcrübələr * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri | Lahidj mis sənətkarlığı, Qafqazdakı Lahidj icmasında cəmləşmiş mis məhsulların istehsalı və istifadəsi ənənəvi təcrübəsidir. Misin əridilməsindən məsul olan usta bütün prosesi koordinasiya edir və ustaya kömək edərkən lazımi texnikaları öyrənən bir şagird müşayiət edir. Dəmirçi-çəkic sobaları havalandırır və ərimiş misləri nazik düz lövhələrə çəkir. Daha sonra bir usta çəkilmiş mis lövhələri cilalayır və hazır məhsulu bəzəyir. Prosesdəki bu son addım, xüsusilə də istifadə olunan motivlərin ətraf mühitlə əlaqəli olduğu üçün xüsusilə vacib sayılır və beləliklə daşıyıcıların ənənəvi biliklərini və mədəni dəyərlərini əks etdirir. Usta, hazır mis məhsullarının emalatxanalarda satılması və digər sənətkarların əməyinin ödənilməsindən məsuldur. Ənənə ailələrdə atadan oğula ötürülür. Azərbaycanda bir çox ailə qidaların sağlamlığa faydalarını yaxşılaşdırdıqlarına inanaraq gündəlik istifadə üçün mis əşyalar almaq üçün Lahidcə gəlir. Sənətkarlar üçün ənənə əhəmiyyətli bir gəlir mənbəyini təmsil edir və güclü bir şəxsiyyət və qürur hissi verir. Mis sənətkarlığı da Lahidc icması içərisində ailə əlaqələrini gücləndirir və Lahidc şəxsiyyətinin açıq bir işarəsi olaraq görülür. |  |
| Lavab, Katyrma, Jupka, Yufka çörək bişirmə və paylaşma mədəniyyəti Qeyd Azərbaycan bu təcrübəni paylaşırİran, Qazaxıstan, Qırğızıstan və Türkiyə. | 2016 | * Təbiət və kainatla əlaqəli məlumat və təcrübələr * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri * Şifahi ənənələr və ifadələr | Azərbaycan, İran, Qazaxıstan, Qırğızıstan və Türkiyədəki topluluqlarda çörək istehsalı və paylaşma mədəniyyəti bu ənənəni bir çox şəxs tərəfindən təqib olunmağa davam edən sosial funksiyaları yerinə yetirir. Çörək hazırlanmasında (lavaş, katirma, jupka və ya yufka) ən azı üç nəfər, əksərən eyni ailədən olanlar hazırlanır və hazırlanmasında hər birinin rolu var. Kənd yerlərində bu proses qonşular arasında baş verir. Ənənəvi çörəkbişirmə müəssisələri də bu çörəyi hazırlayır. Təndirlərdə (torpağa qazılmış torpaq və ya daş sobalar), səclərdə (metal lövhələr) və ya qazanlarda (qazanlar) bişirilir. Adi yeməklərdən əlavə toylar, doğumlar, cənazələr, tətillər və dualar münasibətilə düz çörək paylanır. Azərbaycanda və İranda cütlüyə çiçəklənməsini diləmək üçün gəlinin çiyinlərinə qoyulur və ya başının üstünə tökülür, Türkiyədə isə cütlüyün qonşularına verilir. Qazaxıstanda bu çörəyin ilahi qərarını gözləyərkən mərhumu qorumaq üçün cənazə mərasimində hazırlandığına inanılır və Qırğızıstanda çörəyi paylaşmaq mərhumun axirətdə daha yaxşı qalmasını təmin edir. Aktiv olaraq ailələr içərisində və ustalardan çıraqlara ötürülən bu təcrübə, qonaqpərvərliyi, həmrəyliyi və ortaq mədəni kökləri simvolizə edən müəyyən inancları əks etdirir və beləliklə cəmiyyətə mənsub olma hissini gücləndirir. |  |
| 2016 | * Şifahi ənənələr və ifadələr * Səhnə sənətləri * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri * Təbiət və kainatla əlaqəli məlumat və təcrübələr * Ənənəvi sənətkarlıq | Novruz və ya Novruz, Nooruz, Navrouz, Nauroz, Nevruz, Yeni ili və baharın başlanğıcını digərləri də daxil olmaqla çox geniş bir coğrafi ərazidə qeyd edir.Azərbaycan, 'Hindistan, 'İran, Qırğızıstan, Pakistan, Türkiyə vəÖzbəkistan. Hər 21-də qeyd olunur mart, tarix astronomik tədqiqatlara əsasən hesablanmış və əvvəlcə təyin edilmişdir. Novruz müxtəlif yerli ənənələrlə əlaqələndirilir, məsələn, İranın mifoloji kralı Cəmşiddən bəhs etmək, bir çox hekayə və əfsanə ilə. Bunu müşayiət edən ayinlər, İrandakı odlar və axınlar üzərindən tullanmaqdan iplə gəzməyə, evin qapısında yanan şamlar qoymağa, at yarışları və ya Qırğızıstanda tətbiq olunan ənənəvi güləş kimi ənənəvi oyunlara qədər yerdən asılıdır. Mahnılar və rəqslər demək olar ki, hər yerdə, həm də yarı müqəddəs bir ailə və ya ümumi yemək qaydalarıdır. Uşaqlar şənliklərin əsas faydalanıcılarıdır və qaynadılmış yumurta bəzəmək kimi bir çox fəaliyyətə qatılır. Qadınlar Novruzun təşkilində və keçirilməsində, eləcə də ənənələrin ötürülməsində mərkəzi rol oynayırlar. Novruz sülh, nəsillər arasında və ailələr arasında həmrəylik, barışıq və mehriban qonşuluq dəyərlərini təbliğ edir, xalqlar və müxtəlif icmalar arasında mədəni müxtəlifliyə və dostluğa kömək edir |  | |
| Yaylı simli musiqi aləti olan kamantcheh / kamanche düzəltmək və çalma sənəti Qeyd Azərbaycan bu təcrübəni paylaşırİran. | 2017 | * Səhnə sənətləri * Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | Yaylı simli alət olan kamantcheh / kamanche ("kiçik yay") düzəltmə və çalma sənəti bir min ildən çoxdur mövcuddur. İran İslam Respublikası və Azərbaycanda bu, klassik və ənənəvi musiqinin əsas tərkib hissəsidir və çox sayda sosial və mədəni toplantıda kamantcheh / kamanche çalınır. Çağdaş praktikantlar ilk növbədə at tükü gövdəsi və yaydan ibarət olan dörd simli kamantcheh / kamanche istifadə edirlər. Musiqiçilər tək və ya bir orkestrdə ifa edirlər. Daşıyıcılar və praktikantlar sənətkarlar, həvəskar və ya peşəkar sənətkarlar və ibtidai sinif müəllimləri və şagirdlərdir. Kamantcheh / Kamanche hər iki ölkənin musiqi mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsidir. Alətlərin istehsalı onlara birbaşa gəlir mənbəyi verirsə, sənətkarlar bu sənəti öz icmalarının qeyri-maddi mədəni irsinin ayrılmaz hissəsi kimi qəbul edirlər. Musiqiçilər öz musiqiləri ilə mnostologiyadan komediyaya, o cümlədən Gnostik mövzulara qədər çoxsaylı mövzular ötürürlər. Bu gün musiqi praktikası və kamantcheh / kamancheçilik haqqında biliklər həm ailələrdə, həm də musiqi məktəbləri daxil olmaqla dövlət tərəfindən maliyyələşdirilən musiqi müəssisələrində ötürülür. Mədəni şəxsiyyəti təşviq etmək üçün musiqinin əhəmiyyəti haqqında biliklər hər iki ölkənin həyatının bütün sahələrində nəsildən-nəslə ötürülür. |  |
| Mədəni şəxsiyyətin göstəricisi olan dolmanın hazırlanması və paylaşılması ənənəsi | 2017 | * Təbiət və kainatla əlaqəli məlumat və təcrübələr * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri | Dolma ənənəsi, təzə və ya əvvəlcədən bükülmüş kiçik qarnir (ət, soğan, düyü, noxud və ədviyyatlar əsasında) şəklində gələn "dolma" adlanan ənənəvi yeməyin hazırlanmasına dair bir sıra bilik və bacarıqları bir araya gətirir. - bişmiş yarpaqlar və ya meyvə və tərəvəz doldurmaq üçün istifadə olunur. Bu ənənənin adı türkcə "doldurma" sözünün bir qısaltmasıdır və "doldurulmuş" mənasını verir. Bu ənənəvi yemək ailə və ya yerli icmalarla bölüşülür, hazırlanmasında istifadə olunan üsullar, texnika və maddələr cəmiyyətdən cəmiyyətə dəyişir. Ənənə bütün Azərbaycanda davam edir və ölkənin bütün bölgələrində mərkəzi bir kulinariya təcrübəsi sayılır. Xüsusi günlərdə və məclislərdə tətbiq olunur. Həmrəyliyi, hörməti və qonaqpərvərliyi təşviq edir. Nəsildən-nəslə ötürülən dolma ənənəsi ölkə daxilində mövcud olan etnik və dini sərhədləri aşır. Daşıyıcılar ənənəvi aşpazlardır, əsasən qadınlar və dolmanı müxtəlif mədəni və ictimai məqsədlər üçün istifadə edən daha geniş fərdlərdir. Qeyri-rəsmi ötürülmə valideyn-uşaq münasibətləri, rəsmi ötürülmə isə əsasən peşə məktəblərində və şagirdlik yolu ilə baş verir. Bu element Azərbaycan cəmiyyətində yüksək görünürlük qazanır və canlılığı, festivallar, peşə təhsili müəssisələri tərəfindən bu ənənənin tədrisi və mövzu ilə bağlı nəşrlərin hazırlanması kimi çoxsaylı məlumatlandırma işləri və tədbirlər vasitəsilə icmalar tərəfindən təmin edilir. |  |
| Dədə Qorqud irsi / Korkyt Ata / Dədə Korkut: bu eposla əlaqəli mədəniyyət, məşhur əfsanələr və musiqi | 2018 | * Səhnə sənətləri * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri * Şifahi ənənələr və ifadələr | Dədə Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut dastanı ilə əlaqəli mədəniyyət, xalq əfsanələri və musiqisi şifahi ənənələr yolu ilə nəsildən-nəslə ötürülən on iki qəhrəmanlıq əfsanəsi, nağıl və nağıl və on üç ənənəvi musiqi əsəri üzərində qurulmuşdur. səhnə sənətləri, mədəniyyət kodları və musiqi əsərləri. Dədə Qorqud hər hekayədə əfsanəvi bir şəxsiyyət və müdrik bir şəxs kimi görünür, sözləri, musiqisi və müdriklik ifadələri doğum, evlənmə və ölüm ətrafındakı ənənələrlə əlaqəli bir problem. Musiqi parçalarında təbiət səslərini canlandıran bir musiqi aləti olan kobızın səsi və səs mənzərələri bu mühit üçün xarakterikdir (məsələn, canavarın ulaması və ya qu quşunun mahnısı). Musiqi parçaları hamısı onları müşayiət edən epik nağıllarla bir-biri ilə sıx bağlıdır. Qəhrəmanlıq, dialoq, fiziki və mənəvi rifah və birlik və təbiətə hörmət kimi sosial, mədəni və əxlaqi dəyərləri çatdıran ünsür, tarix və türkdilli toplumların mədəniyyəti haqqında dərin biliklərlə zəngindir. . Müvafiq icma tərəfindən bir çox dəfə - ailə tədbirlərindən tutmuş milli və beynəlxalq festivallara qədər tətbiq olunur və davam etdirilir və buna görə də cəmiyyətdə köklüdür və nəsillər arasında ortaq bir mövzu kimi xidmət edir. |  |
| Nar Bayrami, ənənəvi nar şənliyi və mədəniyyəti | 2020 | * Səhnə sənətləri * Təbiət və kainatla əlaqəli məlumat və təcrübələr * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri * Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau * Şifahi ənənələr və ifadələr | Nar Bayrami hər il oktyabr / noyabr aylarında Azərbaycanın Göyçay bölgəsində baş verən və narın ənənəvi istifadəsi və simvolizmini qeyd edən bir festivaldır. Nar becərilməsi, yalnız kulinariya şəraitində istifadə olunmayan, həm də sənətkarlıqda, dekorativ sənət əsərlərində, miflərdə, hekayələrdə və digər yaradıcılıq təcrübələrində mövcud olan meyvələrin istehsalı ilə əlaqəli bir sıra təcrübələr, biliklər, ənənələr və təcrübədir. . Bu element yerli əkinçiliklə və meyvələri becərən və biçən kənd təsərrüfatı cəmiyyətlərində yaşayan istehsalçılar və insanlarla sıx bağlıdır. Bu iştirakçılar ətraf mühitin xüsusiyyətləri və məhsul yığma üsulları barədə ətraflı məlumat əldə edirlər. Nar və Nar Bayrami ənənəvi yeməklərdə istifadəsindən şeirdə görünməsinə qədər mədəni və sosial funksiyaları yerinə yetirdiyindən bu meyvə cəmiyyətdə böyük görünürlük qazanır. Simvolik olaraq, narın uzunmüddətli məhsuldarlığı və bolluğu ilə əlaqələndirilir və enerji daşıdığına inanılır. Yerli əfsanələrdə sevgi və ehtirasdan danışır, inanan insanlar bunu əbədiyyətin bir simvolu hesab edirlər. Hər il keçirilən festival, meyvələrlə əlaqəli ata-baba ənənələrinin qürurunu qeyd edir və yerli təbiəti və mədəniyyəti vurğulamaq üçün əlverişli bir anı təmsil edən şənliklərdə iştirak edən icmalar və qonaqlar arasında fəal mübadilə və ünsiyyətə təşviq edir. |  |
| Miniatür sənəti Qeyd Azərbaycan bu təcrübəni paylaşırİran, in Özbəkistan və Türkiyə. | 2020 | * Təbiət və kainatla əlaqəli məlumat və təcrübələr * Ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | Miniatür, qızıl, gümüş və müxtəlif üzvi maddələr kimi xammaldan istifadə edərək kitablar, papier-masé, xalılar, tekstil, divar və keramika və digər daşıyıcılarda kiçik ölçülü rəsmlərin dizaynına və yaradılmasına aid olan iki ölçülü sənət növüdür. . Tarixən, miniatür, mətnin məzmununu əyani şəkildə dəstəkləmək üçün bir səhifəyə qoyulmuş bir illüstrasiya kimi təyin olundu, lakin element inkişaf etdi və eyni zamanda memarlıqda və ictimai yerlərin gözəlləşməsində tapıldı. Miniatür inancları, dünya görüşlərini və həyat tərzlərini əyani şəkildə təmsil edir və eyni zamanda İslamın təsiri ilə yeni obrazlar əldə etmişdir. Stil fərqləri olsa da, təqdim edən Dövlətlərdə tətbiq olunduğu kimi miniatür rəsm sənəti bəzi ümumi xüsusiyyətlərə malikdir. Hər halda, bu, bir mentor tərəfindən şagirdinə (qeyri-rəsmi təhsil) ötürülən və cəmiyyətin hər bir sosial və mədəni şəxsiyyətinin ayrılmaz hissəsi hesab edilən ənənəvi bir sənətdir. Miniatür, ölçüsü və naxışları əhəmiyyətinə görə dəyişən, realist və naturalist üslublarla əsas fərq olan müəyyən bir perspektiv növü təqdim edir. Əsrlər boyu mövcud olsa da, inkişaf etməyə və dolayısıyla keçmişlə bu gün arasındakı əlaqələri gücləndirməyə davam edir. Ənənəvi rəsm texnikaları və prinsipləri qorunub saxlanılır, lakin sənətkarlar həm də fərdi yaradıcılıqlarını prosesə gətirirlər. |  |
Ən Yaxşı Qoruma Tətbiqlərinin Qeydiyyatı
Azərbaycanda Ən Yaxşı Qoruma Tətbiqləri Reyestrində qeyd olunan bir təcrübə yoxdur.
Təcili ehtiyat siyahısı
| Rahatdır | İl | Domen | Təsvir | Rəsm |
|---|---|---|---|---|
| Çovqan, Azərbaycan Respublikasında Qarabağ atlarının arxasında oynanan ənənəvi atçılıq oyunu | 2013 | * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri | Çovqan, iki oyunçu komandasının Qarabağ atlarında yarışdığı düz, ot örtüklü bir ərazidə oynanan ənənəvi atçılıq oyunudur. Hər komanda beş atlıdan ibarətdir: iki müdafiəçi və üç hücumçu. Oyun meydanın ortasında başlayır və oyunçular kiçik bir dəri və ya taxta topu rəqib qapıya keçirtmək üçün taxta dəyirmanlardan istifadə edirlər. Çalma adlanan ənənəvi instrumental musiqi ilə qarışdırılır döyüş. Çovqan oyunçuları və məşqçiləri bölgədən gələn təcrübəli əkinçilər və atlılardır. Ənənəvi olaraq böyük bir həştərxan şapkası, uzun belli, yüksək belli palto, xüsusi şalvar, corab və ayaqqabı geyinirlər. Hər yaşdan insanlar bu ənənəvi oyunu izləməyə və komandalarına dəstək olmağa gəlirlər. Çovqan köçəri mədəniyyətində möhkəmlənmiş şəxsiyyət hissini gücləndirir və atın gündəlik həyatın ayrılmaz hissəsi kimi qəbul edilməsinə kömək edir. Çovqanın spesifik qaydaları, nou-hau və texnikaları qrup məşqi zamanı təcrübəli oyunçular tərəfindən yeni başlayanlar üçün ötürülür. Çovqanın tətbiqi və ötürülməsi gənclər arasında maraq itkisi, şəhərləşmə və mühacirət səbəbindən zəiflədi, bu da oyunçu, məşqçi və qarabağ atının çatışmazlığı ilə nəticələndi. |  |
| Naxçıvanın yallı (koçari, tenzere), ənənəvi kollektiv rəqsləri | 2018 | * Səhnə sənətləri * Sosial praktikalar, ayinlər və bayram tədbirləri * Şifahi ənənələr və ifadələr | Naxçıvanın ənənəvi kollektiv rəqsləri olan yallı, yalnız kollektiv tamaşalar zamanı ifa olunan ənənəvi rəqslər toplusudur. Tipik olaraq, yallı bir dairə, zəncir və ya xətt şəklində düzəldilir və oyun və pantomima elementlərini (quşların və ya digər heyvanların təqlidləri), fiziki məşqləri və hərəkəti özündə cəmləşdirir. Yallı rəqs icması, xoreoqrafiyalarını kortəbii və ya fərqli şənliklərdə və şənliklərdə qrafikə uyğun olaraq yerinə yetirən praktik rəqqasələrdən ibarətdir. Yallıların bəzi varyasyonları tərənnüm hissələrini əhatə edir və həm kişilər, həm də qadınlar tərəfindən yerinə yetirilir, digərləri yalnız kişilər tərəfindən ifa olunur və pastoral oyunlarını və bəzi buynuzlu heyvan döyüş hərəkətlərini təqlid edir. 20-ci əsrin ortalarına qədər yallı geniş tətbiq olunurdu. Bununla yanaşı, bəzi yallı növlərinin sosial funksiyalarının tədricən itirilməsi və səhnə çıxışlarına üstünlük verilməsinin də daxil olduğu işçi miqrasiyası və böhranlar kimi xarici amillərin də daxil olduğu bir neçə amil təcrübənin ötürülməsində mənfi nəticələrə səbəb oldu. və 1990-cı illərin əvvəlləri, qeyri-rəsmi ötürülmədən formal rejimlərə bir təkamül və müxtəlifliyin itirilməsi ilə nəticələnən rəqslərin köklü şəkildə sadələşdirilməsi. |  |
