Bu məqalədə sadalanan tətbiqlər UNESCO-nun qeyri-maddi mədəni irsi in Türkiyə.
Anlayın
Ölkədə on yeddi tətbiq var "qeyri-maddi mədəni irsin təmsilçi siyahısı "YUNESKO-dan və bir tətbiq"təcili ehtiyat siyahısı ».
"Əlavə təcrübə" daxil deyilmədəniyyətin qorunması üçün ən yaxşı təcrübələrin qeydiyyatı ».
Siyahılar
Nümayəndə siyahısı
| Rahatdır | İl | Domen | Təsvir | Rəsm |
|---|---|---|---|---|
| 1 Sema, Mevlevi mərasimi | 2008 | * Səhnə sənətləri * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri | Mevleviler, 1273-cü ildə qurulan zahid bir sufi əmridir Konya, tədricən Osmanlıya yayıldıqları yerdən. Günümüzdə Mövlevilər dünyanın bir çox Türk toplumlarında var, lakin ən fəal və məşhur mərkəzlər Konya və 'İstanbul. Mövlevilər gyratory rəqsi ilə tanınırlar. Tövsiyə olunan bir neçə saatlıq orucdan sonra, Səkan Dərvişlər sol ayağa söykənərək və dönmək üçün sağ ayağı istifadə edərək fırlanmağa başlayır. Rəqqasənin cəsədi çevik olmalıdır, gözlər açıq qalmalı, heç bir şey düzəltmədən görüntülərin bulanıq və üzən olmasını təmin etməlidir. Rəqs mərasimləri və ya Səma zamanı ayın adlı xüsusi bir musiqi repertuarı çalınır. Dörd hissədən ibarət vokal və instrumental kompozisiyalardan ibarət olan mahnı ən azı bir müğənni, flautist və ya neyzen, timpan ifaçısı və zil ifaçısı tərəfindən ifa olunur. Rəqs edənlər, gündəlik namaz, dini musiqi, şeir və rəqs praktikası ilə etik, davranış qaydaları və inancları öyrəndikləri mevlevi (mavlevihane) manastırlarında 1001 günlük bir geri çəkilmə təlimində oldular. Bu təlimin sonunda ailələrinə döndülər və əmrin üzvləri olaraq işləyirdilər. Dünyəviləşdirmə siyasəti 1925-ci ildə bütün mevlevihanelerin bağlanmasına səbəb oldu. 1950-ci illərdə, Türk hökuməti 1990-cı illərdə bu məhdudiyyəti götürmədən əvvəl mərasimlərə yenidən icazə verdi, ancaq yalnız ictimai yerlərdə. Bəzi özəl qruplar Səma mərasimini özünə qaytarmaq üçün səy göstərirlər. mənəvi və intim xarakter. Fəqət otuz illik gizli təcrübə, semanı dini və dini ənənələrin zərərinə musiqi və mahnılara yönəldərək dinini bəzi əhəmiyyətindən məhrum etdi. Bu gün bir çox mərasim artıq ənənəvi kontekstində deyil, turist auditoriyası qarşısında keçirilir və iş tələblərinə cavab vermək üçün qısaldılmış və sadələşdirilmişdir. |  |
| Meddah sənəti, xalq hekayəçiləri | 2008 | şifahi ənənələr və ifadələr | Meddahlik, misilsiz bir aktyor Meddah tərəfindən səsləndirilən və bütün Türkiyə və ölkələrdə tətbiq olunan bir Türk dramının bir növü idi Türkcə danışanlar. Zamanla bənzər hekayə janrları bu geniş coğrafi məkanda, xalqları arasında qarşılıqlı əlaqə sayəsində çoxaldı.Asiya, dən Qafqaz və orta Şərq. Tarixən meddahların işi təkcə əyləndirmək deyil, həm də cəmiyyəti maarifləndirmək və maarifləndirmək idi. Karvansaralarda, bazarlarda, kafelərdə, məscidlərdə və kilsələrdə eşidilən bu hekayəçilər tez-tez savadsız bir əhali arasında dəyərlər və fikirlər təbliğ etdilər. Onların sosial və siyasi tənqidləri mütəmadi olaraq aktual mövzularda qızğın müzakirələrə səbəb oldu. Məddah termini, ərəbcə məddahdan "kimisə tərifləmək" sözündən "hekayəçi" kimi tərcümə edilə bilər. Meddah populyar romansların, əfsanələrin və dastanların repertuarından mahnıları və komediya hekayələrini seçir və onları yerə və tamaşaçılara uyğunlaşdırır. Ancaq tamaşaçılarla qurulan hər şeydən əvvəl tamaşanın keyfiyyətini, eyni zamanda tez-tez aktual mövzularda təqlidləri, zarafatları və doğaçlamaları birləşdirmək istedadını yaradır. Ritorikanın ustalığına böyük əhəmiyyət verən bu sənət Türkiyədə böyük hörmətlə qarşılanır. Bəzi meddahlar hələ də dini və dünyəvi festivallarda, həm də televiziyalarda çıxış etsələr də, medianın yüksəlməsi, xüsusən də kafedə televiziya mövqelərinin ortaya çıxması səbəbindən bu janr özünün ilk təhsil və sosial funksiyasını itirmişdir. |  |
| Karagöz | 2009 | * şifahi ənənələr və ifadələr * Səhnə sənətləri * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri | Karagöz, rəqəmlərin çağırıldığı bir Türk kölgə teatrının bir formasıdır təsvirlər, dəvə və ya öküz dərisindən hazırlanan və insanları və ya şeyləri əks etdirən kölgələrini ekran rolunu oynayan bir pambıq kətanına salmaq üçün bir işıq mənbəyinin qarşısında sapların ucunda tutulur. Tamaşa səhnəni quran və hekayənin mövzularını təklif edən bir aparıcı obrazının proyeksiyası ilə başlayır, fit səsi eşidilmədən əvvəl vokal., Dəf, şeir, bir mif, diksiyaya dair tapşırıqlar və tapmacaların çağırılması. Ümumiyyətlə komik olan bu hekayələr iki əsas qəhrəman - Karagöz və Hacivat və Kantocu adlı bir kabare müğənnisi və illüzionist bir akrobat Hokkabaz da daxil olmaqla bir çox başqaları; regional vurguların qəlbi və təqlidlərində çoxdur. Kuklalar, bəzən əsas sənətkar Hayali tərəfindən manipulyasiya edilir, bəzən təsvirlərin hazırlanmasına qatılaraq hərəkəti müşayiət etmək üçün musiqi səsləndirərək bu sənətdə təhsil almış bir və ya daha çox köməkçi çagırın köməyi ilə. Əvvəllər çox tez-tez kafelərdə, dövlət və özəl bağlarda, xüsusən Ramazan ayında və sünnət şənliklərində ifa olunan Karagöz, indi əsasən böyük şəhərlərdə teatrlarda, məktəblərdə və ticarət mərkəzlərində nümayiş olunur və xalqı cəlb etməyə davam edir. Ənənəvi teatr mədəni şəxsiyyət hissini gücləndirir, eyni zamanda insanları əyləncə yolu ilə bir araya gətirir. |  |
| Âşıklık ənənəsi (tapanların sənəti) | 2009 | * şifahi ənənə və ifadə * Səhnə sənətləri * sosial təcrübələr, ritual və bayram tədbirləri | Türkiyədə Âşıklık (qurucu sənəti) ənənəsi, səyahətçi müğənni-şairlər tərəfindən həyata keçirilir âşıks ". Ənənəvi paltar geyinmiş və simli alətdə gümrahlıq edən saz, âşık tez-tez hər cür toy, kafe və kütləvi festivallarda çıxış edir. Xəyalda âşık, peşənin mərkəzində olan simli və zərb alətləri ifa etmə, oxuma, şifahi hekayə və təkrar sənətində uzun müddət şagirdlik etmək üçün çağırılır. Adətən sevgidən bəhs etdiyi oxuduğu şeirlər qafiyəli heca metrində yazılır və âşıkın səsləndirdiyi dördlüklə bitir. Mâhlas, onun təxəllüsü. İmprovizasiyalara ayrıca tapmacalar, ənənəvi hekayə izahı, digər aşıqlar ilə şifahi və yaradıcı birləşmə, B, P, V, M və F səslərindən çəkinərək özünü şeir söyləməyə məcbur etmək üçün ağzında iynə ilə oxunan misralar da daxil ola bilər. topluluqdan topluma, âşıks mədəni dəyərlərin və fikirlərin yayılmasına kömək edir və güclü ictimai dialoqu asanlıqla qismən ictimai və siyasi satira, həm də aktuallıq mövzularında poeziya ilə təmin edir. Toylarda, xüsusən də aşıqlar, ənənələri ölkədəki toplumların gündəlik həyatını zənginləşdirdiyinə görə Türk ədəbi mədəniyyətindən bəhs edən və zənginləşdirən təlimatçı və bələdçi olaraq görülür. |  |
| 2 Kırkpınar Yağlı Güləş Şənliyi | 2010 | * şifahi ənənələr və ifadələr * Səhnə sənətləri * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri * ənənəvi sənətkarlıq | Kırkpınar Yağlı Güləş Festivalı reallaşır Edirne, Türkiyədə. Hər il fərqli yaş qruplarından, mədəniyyətlərindən və bölgələrindən minlərlə insan buranı görmək üçün səyahət edir pehlivans (güləşçilər) Kırkpınar'ın qızıl kəməri və unvanını axtarır pehlivan rəis. Hər festivala himayədarı olan Theağa Kırkpınar'ın, qırx dəst oyunçunun olduğu bir mərasimdə davul (bas nağara) və zurna (fleyta). Qızıl kəmər şəhər boyunca bir alayda taxılır, ardından Səlimiyə Məscidində dualar oxunur. Güləş turnirləri ənənəvi olaraq “döyüş meydanında” keçirilir. Mərasim ustası təqdim edir pehlivans adlarını, vəzifələrini və istismarlarını ayə ilə elan edərək xalqa. Sonra yağlayıcı, isinmə hərəkətləri və salamdan əvvəl güləşçilərin dəsmal daşıyıcısının köməkliyi ilə özlərini yağla örtmələrinə kömək edir. Güləşçilər kıspet, inək və ya su camışı dərisindən kəsilmiş qalın şalvar. Turnir açıldıqca təbilçilər və fleyta ifaçıları ənənəvi festival repertuarını ifa edirlər. Kırkpınar Yağlı Güləşi, dini, dil və ya irqi ayrıseçkiliyi olmayan bütün mədəniyyətlərdən, bölgələrdən və yaş qruplarından kişilər üçün açıqdır. The pehlivans səxavət, dürüstlük, hörmət hissi və adət-ənənələrə bağlılıq kimi keyfiyyətlərə sahib cəmiyyətin nümunəvi şəxsiyyətləri hesab olunur. Hamısı pehlivans ustad-çırak ənənəsinə uyğun olaraq təhsil alırlar. |  |
| Ənənəvi Sohbet görüşləri | 2010 | * şifahi ənənələr və ifadələr * Səhnə sənətləri * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri | Ənənəvi Sohbet toplantıları Türkiyənin populyar ədəbiyyatının, rəqslərinin və musiqilərinin, kənd tamaşalarının və cəmiyyət dəyərlərinin ötürülməsində həlledici rol oynayır. Türk kişilər, xüsusən də qışda, yerli yerlərdə sosial və mədəni mövzuları müzakirə etmək, ənənələri qorumaq və həmrəyliyə, qarşılıqlı hörmətə və topluluk hissinə təşviq etmək üçün müntəzəm olaraq qapalı yerlərdə görüşürlər. İclaslarda yerli yeməklərin dadına baxarkən musiqi, rəqs və şoular, bütün populyar əyləncələr ola bilər. Ənənəvi Sohbet iclası səhərin erkən saatlarına qədər davam edə bilər. Görüşlərə, etnik mənsubiyyətindən, dinindən və statusundan asılı olmayaraq, 15 və ya 16 yaşdan yuxarı kişilər girə bilər, əsas tələb üzvlərin dürüst bir ailədən olması, etibarlı olmaları və yaşlılarına hörmət etmələri və etməyəcəkləri. qumar oynamaq və ya sərxoş halda gəzmək. Üzvlər, yüngülləşdirici hallar istisna olmaqla, iclası buraxdıqları təqdirdə cərimə ödəmək məcburiyyətində qalmaqla cəzalandırıla bilərlər. Analar və arvadlar, kişi üzvləri ilə əlaqəli sosial və mədəni faydalar səbəbiylə iştirak etməyə təşviq edirlər. İcmalar ümumiyyətlə beş-otuz nəfərdən ibarətdir və səsvermə yolu ilə və ya ağsaqqalların təklifi ilə təyin olunmuş rəislər tərəfindən idarə olunur. İcma üzvləri hamısı eyni hüquq və vəzifələrə malikdirlər. Sohbet iclasları sosial ədalət, tolerantlıq, xeyirxahlıq və hörmət kimi etik dəyərləri köçürərək mühüm bir təhsil funksiyasına malikdir. |  |
| Semah, Alevi-Bektaşi ayini | 2010 | * şifahi ifadələr və ənənələr * Səhnə sənətləri * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri | Semahlar ritmik harmoniyada həyata keçirilən mistik və estetik bədən hərəkətlərinin məcmusu kimi təsvir edilə bilər. Onlar on iki böyük ritual xidmətlərindən biridir Cem, Alevi-Bektaşi nizamının davamçıları tərəfindən həyata keçirilən dini tətbiqlər, Məhəmməd peyğəmbərdən sonra dördüncü xəlifə Əlinin heyranlığı üzərinə qurulan bir inanc sistemi. Semahlar semahçıs (Semah rəqqasları), oynayan dindar musiqiçilərin müşayiəti ilə saz, uzun boyunlu lute. Türkiyənin hər yerindəki Alevi-Bektaşi icmalarında fərqli musiqi xüsusiyyətləri və ritmik quruluşları ilə fərqli Semah formaları mövcuddur. Daimi bir xüsusiyyət, həm kişilər, həm də qadınlar tərəfindən yan-yana həyata keçirilən ritualın təmsilidir. Səmahların ayinləri təbii bir dövrlə həyata keçirilən Tanrı ilə vəhdət konsepsiyasına əsaslanır: insan Tanrıdan gəlir və Allaha qayıdır. Semahların iki forması vardır: İçəri Həyata keçirilən semahlar Cems yalnız on iki xidmət çərçivəsində sadiq olanlar tərəfindən; the Dışarı Səmah mədəniyyətini gənc nəsillərə tanıtmaq üçün xidmətlərdən müstəqil olaraq həyata keçirilən semahlar. Semah, Alevi-Bektaşi ənənəsinin ən vacib ötürmə vasitəsidir. Bütün ənənəvi təcrübələr, motivlər və təlimlər şifahi şəkildə ötürülür və ənənə ilə əlaqəli fərqli sənət və ədəbiyyat janrları inkişaf etməyə davam edir. Semahlar, Türkiyənin ənənəvi musiqi mədəniyyətini stimullaşdırmaqda və zənginləşdirməkdə həlledici rol oynayır. |  |
| Keşkekin mərasim ənənəsi | 2011 | * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri * təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr | Keşkek, toylar, sünnət mərasimləri və dini şənliklər üçün hazırlanmış ənənəvi Türk mərasim yeməyidir. Qadınlar və kişilər birlikdə böyük qazanlarda buğda və ət adlanan yeməyi bişirirlər Keşkek sonra qonaqlara xidmət edirlər. Buğda bir gün əvvəl dualar oxuyarkən yuyulur, sonra səsi eşidilərək böyük bir daş harçına aparılır davul (nağara) və zurna (qoşa qamış fleyta). Harçda, onu pestles ilə ritmik olaraq döyən iki-dörd nəfər səsdən ayırır. Yemək ümumiyyətlə açıq havada bişirilir: qabıqlı buğda, sümük ət parçaları, soğan, ədviyyat, su və yağ qazana tökülür və bir gecədə bişirilir. Günortaya yaxın kənd gənclərinin ən güclüsü Keşkeyi taxta tokmaqla döymək üçün çağırılır, izdiham isə onları və oyunçularını alqışlayır. zurna müəyyən bir melodiya ilə stewin qalınlaşdığını elan edərək musiqi parçaları səsləndirin. Bu yeməklə əlaqəli bir çox ifadə - buğda seçərkən, xeyir-dua verərkən, dua edərkən və buğda daşıdıqda, həmçinin hazırlanarkən və bişirilərkən istifadə olunan gündəlik ifadələr halına gəldi. Bundan əlavə, ənənəyə əyləncə, teatr və musiqi daxildir. Qonşu şəhər və kəndlər mərasimin keçirildiyi ərazilərdə birlikdə qeyd etməyə dəvət olunur. Bu yeməyin ənənəsi qorunur və usta aşpazlar tərəfindən şagirdlərə ötürülür. |  |
| Mesir Macununun şənliyi | 2012 | * şifahi ənənələr və ifadələr * Səhnə sənətləri * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri * təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr | Türkiyənin Manisa şəhərində keçirilən mesir macunu şənliklərində, əzəmətli Süleymanın anası Hafsa Sultanın, mesir macunu olaraq bilinən bir macunun icadı ilə bir xəstəlikdən sağaldığı Hafsa Sultanın sağalması anılır. Hafsa Sultan daha sonra bu pastanın xalqa paylanmasını istədi. Hər il 21-24 mart tarixlərində xəmir ənənəvi praktikaya görə bir aşbaz və şagirdləri tərəfindən qırx bir ədviyyatdan və təzə otlardan hazırlanır. On dörd qadından ibarət bir qrup xəmiri xırda kağız parçalarına bürüyür və iyirmi səkkiz imam və çırak, Sultan Məscidinin minarəsi və günbəzlərindən səpələnmədən əvvəl xeyir-dua verir. Minlərlə insan Türkiyənin müxtəlif yerlərindən axın edir və dağılarkən kağız qırıntılarını almaq üçün yarışırlar. Bir çoxları evlənmək, iş tapmaq və övlad sahibi olmaq istəklərinin il ərzində reallaşacağına inanırlar. Ənənəvi geyimdə olan qırx beş musiqiçidən ibarət bir orkestr xəmir hazırlanarkən və Manisa xalqının çox bağlı olduqları şənliklərdə tarixi Osmanlı musiqisini səsləndirir. Ənənənin gücü yerli icmalarda güclü həmrəylik hissi yaradır və şəhər Türkiyənin demək olar ki, hər yerindən qonaqları qəbul edir. |  |
| Türk qəhvəsinin mədəniyyəti və ənənəsi | 2013 | * şifahi ənənələr və ifadələr * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri * ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | Türk qəhvəsi, xüsusi hazırlanma və yemək üsullarını ənənə ilə zəngin ortaq bir mədəniyyətlə birləşdirir. Təzə qovrulmuş lobya incə bir toz əldə etmək üçün üyüdülür; daha sonra bu üyüdülmüş qəhvəni, soyuq suyu və şəkəri bir tencereye tökün və zəif odda bişirin ki, səthdə köpük əmələ gəlsin. Qəhvə bir stəkan su ilə kiçik stəkanlarda verilir və daha çox insanların söhbət etmək, xəbər mübadiləsi aparmaq və kitab oxumaq üçün görüşdükləri kafelərdə istehlak olunur. Türk həyat tərzindən qaynaqlanan bu ənənə qonaqpərvərliyin, dostluğun, zərifliyin və əyləncənin simvoludur. Dostlarınızla qəhvə içmək üçün dəvət səmimi bir mövzu haqqında danışmaq və ya gündəlik problemləri bölüşmək imkanı verir. Türk qəhvəsi nişan mərasimləri və əyləncələr kimi sosial günlərdə də mühüm rol oynayır; məlumat və mərasimlər ailə üzvləri tərəfindən müşahidə və iştirak yolu ilə qeyri-rəsmi şəkildə ötürülür. Kubokda qalan qəhvə tökülmələri tez-tez kiminsə gələcəyini təxmin etmək üçün istifadə olunur. Türk qəhvəsi Türkiyənin mədəni irsinin bir hissəsi sayılır, ədəbiyyatda və mahnılarda mövcuddur və mərasimlərin vazkeçilməz bir hissəsidir. |  |
| Ebru, Türk mərmər kağız sənəti | 2014 | * təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr * ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau | Ebru, bir qaba yağlı maddələrin əlavə olunduğu suya damcı və ya fırça ilə rəngli piqmentlər tətbiq edərək rəngli naxışlar yaratmaq ənənəvi Türk sənətidir, sonra bu dizaynı kağıza köçürür. Mərmərli kağız sənətində tətbiq olunan dizayn və effektlər, digərləri arasında çiçəklər, bitkilər, bəzək naxışları, interlacing, məscidlər və aylar; ənənəvi kitab cildləmə sənətində bəzək üçün istifadə olunurlar. Təcrübəçilər təbii piqmentlərdən boyaları çıxarmaq üçün təbii üsullardan istifadə edirlər, daha sonra damla və ya bir hazırlığa fırçalanmadan əvvəl təbii turşunun bir növü olan bir neçə damla mal əti safra ilə qarışdırılır, qalın maye, rəngli naxışlarla üzdükləri yerdə. Ebru sənətçiləri, şagirdləri və praktikantları sənətlərini ənənəvi mədəniyyətlərinin, şəxsiyyətlərinin və həyat tərzlərinin ayrılmaz hissəsi kimi görürlər. Onların bilik və bacarıqları, habelə bu sənətin fəlsəfəsi, usta-şagird münasibətləri çərçivəsində şifahi və təcrübə yolu ilə ötürülür. Əsas ebru nou-haunu əldə etmək ən azı iki il çəkir. Bu ənənə yaşından, cinsindən və etnik mənsubiyyətindən asılı olmayaraq tətbiq olunur və qadınların gücləndirilməsində və cəmiyyətdəki münasibətlərin yaxşılaşdırılmasında mühüm rol oynayır. Kollektiv ebru sənəti dostluq mübadiləsi yolu ilə dialoqu təşviq edir, sosial bağları gücləndirir və fərdlər və icmalar arasında münasibətləri möhkəmləndirir. |  |
| Qeyd Türkiyə bu tətbiqetmə ilə paylaşırAzərbaycan, 'Hindistan, Qırğızıstan, Pakistan, 'İran və Özbəkistan. | 2016 | * şifahi ənənələr və ifadələr * Səhnə sənətləri * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri * təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr * ənənəvi sənətkarlıq | Novruz və ya Novruz, Nooruz, Navrouz, Nauroz, Nevruz, Yeni ili və baharın başlanğıcını digərləri də daxil olmaqla çox geniş bir coğrafi ərazidə qeyd edir.Azərbaycan, 'Hindistan, 'İran, Qırğızıstan, Pakistan, Türkiyə vəÖzbəkistan. Hər 21-də qeyd olunur mart, tarix astronomik tədqiqatlara əsasən hesablanmış və əvvəlcə təyin edilmişdir. Novruz müxtəlif yerli ənənələrlə əlaqələndirilir, məsələn, İranın mifoloji kralı Cəmşiddən bəhs etmək, bir çox hekayə və əfsanə ilə. Bunu müşayiət edən ayinlər, İrandakı odlar və axınlar üzərindən tullanmaqdan iplə gəzməyə, evin qapısında yanan şamlar qoymağa, at yarışları və ya Qırğızıstanda tətbiq olunan ənənəvi güləş kimi ənənəvi oyunlara qədər yerdən asılıdır. Mahnılar və rəqslər demək olar ki, hər yerdə, həm də yarı müqəddəs bir ailə və ya ümumi yemək qaydalarıdır. Uşaqlar şənliklərin əsas faydalanıcılarıdır və qaynadılmış yumurta bəzəmək kimi bir çox fəaliyyətə qatılır. Qadınlar Novruzun təşkilində və keçirilməsində, eləcə də ənənələrin ötürülməsində mərkəzi rol oynayırlar. Novruz sülh, nəsillər arasında və ailələr arasında həmrəylik, barışıq və mehriban qonşuluq dəyərlərini təbliğ edir, xalqlar və müxtəlif icmalar arasında mədəni müxtəlifliyə və dostluğa kömək edir |  |
| Ənənəvi çini sənətkarlığı | 2016 | * ənənəvi sənətkarlıqla əlaqəli nou-hau * təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr | Çinislər ənənəvi əl istehsalı saxsı və keramik plitələrdir. Həndəsi formalı və çox rəngli bitki və heyvan motivləri ilə bəzədilmiş bu əsərlərə ümumiyyətlə Türkiyə daxilindəki bina və evlərin fasadlarında rast gəlinir. Çinin hazırlanması bir sıra əməliyyatlarda baş verir. Gil əvvəlcə modelləşdirilir, ilk astarla örtülür, qurudulur və xüsusi sobalarda bişirilir. Yerli adət və inancları təmsil edən dizaynlar daha sonra kömür tozu ilə saxsı qaba tətbiq olunmadan əvvəl kağıza deşilir. Konturlar əl ilə izlənir, sonra səthə tətbiq olunan rənglər. Saxsı qablar nəhayət şirli və atəşə tutulur. Çini emalatxanaları sənətkarları, nəzarətçiləri və şagirdləri birləşdirir. Hər bir sənətkarın müəyyən bir rolu var: modelləşdirmə, dekorasiya və rəngləmə, cilalama, alt paltar qoymaq və ya çörəkçilik. Mütəxəssislər üçün çini, özünü ifadə etmək, çiçəklənmək və daha yaxşı hiss etmək üçün bir yoldur. Eyni zamanda Türkiyənin mədəni kimliyini simvolik edən və davamlılığını təmin edərək keçmişlə bu gün arasındakı əlaqəni gücləndirməyə kömək edən bir sənət növünün qorunmasına kömək edir. Çini sənəti yalnız emalatxanalarla məhdudlaşmır. Bu ənənə həm evdə, həm ölkənin, həm də cinsiyyətinin və etnik mənsubiyyətinin məlumat mübadiləsinə mane olmadığı xalq təhsil mərkəzlərində, peşə məktəblərində və universitetlərdə tətbiq olunur., Nou-haunun ötürülməsi və mənimsənilməsi. |  |
| Lavab, Katyrma, Jupka, Yufka çörək bişirmə və paylaşma mədəniyyəti Qeyd Türkiyə bu tətbiqetmə ilə paylaşırAzərbaycan, 'İran, Qırğızıstan və Qazaxıstan . | 2016 | * təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri * şifahi ənənələr və ifadələr | Azərbaycan, İran, Qazaxıstan, Qırğızıstan və Türkiyədəki topluluqlarda çörək istehsalı və paylaşma mədəniyyəti bu ənənəni bir çox şəxs tərəfindən təqib olunmağa davam edən sosial funksiyaları yerinə yetirir. Çörək hazırlanmasında (lavaş, katirma, jupka və ya yufka) ən azı üç nəfər, əksərən eyni ailədən olanlar hazırlanır və hazırlanmasında hər birinin rolu var. Kənd yerlərində bu proses qonşular arasında baş verir. Ənənəvi çörəkbişirmə müəssisələri də bu çörəyi hazırlayır. Təndirlərdə (torpağa qazılmış torpaq və ya daş sobalar), səclərdə (metal lövhələr) və ya qazanlarda (qazanlar) bişirilir. Adi yeməklərdən əlavə toylar, doğumlar, cənazələr, tətillər və dualar münasibətilə düz çörək paylanır. Azərbaycanda və İranda cütlüyə çiçəklənməsini diləmək üçün gəlinin çiyinlərinə qoyulur və ya başının üstünə tökülür, Türkiyədə isə cütlüyün qonşularına verilir. Qazaxıstanda bu çörəyin ilahi qərarını gözləyərkən mərhumu qorumaq üçün cənazə mərasimində hazırlandığına inanılır və Qırğızıstanda çörəyi paylaşmaq mərhumun axirətdə daha yaxşı qalmasını təmin edir. Aktiv olaraq ailələr içərisində və ustalardan çıraqlara ötürülən bu təcrübə, qonaqpərvərliyi, həmrəyliyi və ortaq mədəni kökləri simvolizə edən müəyyən inancları əks etdirir və beləliklə cəmiyyətə mənsub olma hissini gücləndirir. |  |
| L'Hıdrellez, bahar şənliyi Qeyd Türkiyə bu tətbiqetmə ilə paylaşır Şimali Makedoniya. | 2017 | * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri * təbiətə və kainata aid bilik və təcrübələr | Hər il 6 Mayda Hıdrellez, Bahar Şənliyi, Bahar Günü və ya təbiətin yenilənməsi kimi qeyd olunur. “Hıdrellez”, ərazi və suyun qoruyucuları mənasını verdiyi, onlara ehtiyac duyan fərdlərə, ailələrə və icmalara kömək edən “Hıdır” və “İlyas” dan düzələn bir addır. Bu hadisəni qeyd etmək üçün ailənin və cəmiyyətin rifahı, məhsuldarlığı və rifahı gətirən, gələn il üçün heyvandarlığı və əkin sahələrini qoruyan təbiətlə əlaqəli müxtəlif mərasimlər və mərasimlər həyata keçirilir. Element bütün iştirakçılar, yəni ailələr, uşaqlar, gənclər, böyüklər, rəqqasələr və müğənnilər tərəfindən tətbiq olunur. Bu mərasimlər köklü və cəmiyyətə mənsubiyyət və mədəni kimlik hissi verən, münasibətlərini gücləndirmək imkanı verən mədəni mənalara malikdir. Təsirə məruz qalan icmalar hər il Bahar Festivalında iştirak edərək elementin canlılığını təmin edirlər. Fərdi şəxslərin, qrupların və icmaların kütləvi iştirakı yerli, regional və milli səviyyədə tədbirlərin kompleks təşkili ilə təmin olunur. Element yerli icmaların mədəni şəxsiyyətinin vacib bir hissəsi kimi görülür və əlaqəli bilik və bacarıqlar ailələr içərisində və icma üzvləri arasında şifahi ünsiyyət, müşahidə, iştirak və əks əlaqə yolu ilə ötürülür. |  |
| Dədə Qorqud irsi / Korkyt Ata / Dədə Korkut: bu eposla əlaqəli mədəniyyət, məşhur əfsanələr və musiqi Qeyd Türkiyə bu tətbiqetmə ilə paylaşırAzərbaycan və Qazaxıstan. | 2018 | * Səhnə sənətləri * sosial təcrübələr, ayinlər və bayram tədbirləri * şifahi ənənələr və ifadələr | Dədə Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut dastanı ilə əlaqəli mədəniyyət, xalq əfsanələri və musiqisi şifahi ənənələr yolu ilə nəsildən-nəslə ötürülən on iki qəhrəmanlıq əfsanəsi, nağıl və nağıl və on üç ənənəvi musiqi əsəri üzərində qurulmuşdur. səhnə sənətləri, mədəniyyət kodları və musiqi əsərləri. Dədə Qorqud hər hekayədə əfsanəvi bir şəxsiyyət və müdrik bir şəxs kimi görünür, sözləri, musiqisi və müdriklik ifadələri doğum, evlənmə və ölüm ətrafındakı ənənələrlə əlaqəli bir problem. Musiqi parçalarında təbiət səslərini canlandıran bir musiqi aləti olan kobızın səsi və səs mənzərələri bu mühit üçün xarakterikdir (məsələn, canavarın ulaması və ya qu quşunun mahnısı). Musiqi parçaları hamısı onları müşayiət edən epik nağıllarla bir-biri ilə sıx bağlıdır. Qəhrəmanlıq, dialoq, fiziki və mənəvi rifah və birlik və təbiətə hörmət kimi sosial, mədəni və əxlaqi dəyərləri çatdıran ünsür, tarix və türkdilli toplumların mədəniyyəti haqqında dərin biliklərlə zəngindir. . Müvafiq icma tərəfindən bir çox dəfə - ailə tədbirlərindən tutmuş milli və beynəlxalq festivallara qədər tətbiq olunur və davam etdirilir və buna görə də cəmiyyətdə köklüdür və nəsillər arasında ortaq bir mövzu kimi xidmət edir. |  |
| Ənənəvi türk oxçuluğu | 2019 | Ənənəvi Türk oxçuluğu əsrlər boyu inkişaf etmiş prinsipləri, mərasimləri və sosial tətbiqləri, ənənəvi avadanlıqların əl işlərini, ox atma fənlərini və atış texnikalarını əhatə edir. Ənənəvi Türk oxçuluğunda fərqli fənlər ayaq üstə və ya at üstündə tətbiq olunur. Sahiblər və praktikantlar irəliləmək, fərdi atış seanslarında məşq etmək və yarışlarda və bayram tədbirlərində iştirak etmək üçün fərdi və ya qrup şəklində məşq edirlər. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
