Bu məqalədə musiqi, ifaçılıq sənəti, mədəniyyət sənəti, döyüş sənətivə vizual sənətlər of Yaponiya.
Pre-modern Yaponiya 19-cu əsrin ortalarına qədər sənayeləşən ilk qeyri-qərb ölkəsi olduqda çox fərqli bir mədəniyyətə sahib idi. Ənənəvi sənətlər müasir pop mədəniyyəti ilə birlikdə bugünkü Yaponiyada yaşayır.
Musiqi
Musiqi (音 楽 ongaku) Yaponiyada qeyd olunur - yalnız ənənəvi musiqi növləri deyil, bütün üslublarda. Qısa cingillələrə və xoş melodik melodiyalara ən adi şəraitdə də rast gəlinir: qatar stansiyalarındakı platformada, ev alətlərindən, liftdə və başqa yerlərdə. Lakin, başqa vaxtlarda, bir çox mağazada səslənən sonsuz təkrarlanan melodiyalardan və ya bitişik mağazaların kakofoniyasından bir-birinin üstünə mahnı oxuyaraq səssiz bir möhlət istəyə bilərsiniz.
Yaponiyada musiqiyə məruz qalma erkən və tez-tez baş verir, ibtidai və orta məktəblərdə məcburi musiqi təhsili verilir (Westminster çanları ümumdünya səsləndirən məktəb zəngləri tərəfindən müəyyən edilmiş qaydalardan danışmaq olmaz). Xorlar və orkestrlər təcəssüm etdirdikləri qrup birliyi üçün çox təqdir olunur və iş gününə hamının şirkət mahnısını oxuması ilə başlamaq nadir deyil.
Ənənəvi
Ənənəvi Yapon musiqisi (邦 楽 hōgaku) bir çoxu Çində yaranan, lakin Yaponiyaya gətirildikdən sonra unikal formalarda inkişaf edən müxtəlif alətlərdən istifadə edir. Ən çox yayılmış alətlər bunlardır
- the şamisen (三味 線) - bəzi cəhətləri ilə banjoya bənzəyən 3 simli götürülmüş və ya qoparılan alət
- the shakuhachi (尺八) - bir bambuk fleyta
- the koto (箏) - Yaponiyanın milli aləti sayılan 13 simli seçilmiş zil (dulcimer kimi)
Taiko (太 鼓) var Yapon zərb alətləri. Taiko təbilləri yalnız Yaponiyaya xasdır və ölçüsü kiçik əl təbillərindən nəhəng 1.8 metr (71 inç) stasionar təbillərə qədərdir. Taiko həm də tamaşanın özünə aiddir; fiziki cəhətdən tələb olunan bu alətlər solo və ya a kumi-daiko ansamblı və festivallarda çox yaygındır. (Yapon dilində, taiko sadəcə "təbil" deməkdir, lakin ümumiyyətlə dünyanın qalan hissəsində olduğu kimi "yapon təbilləri" mənasında başa düşülür. Qərb təbil dəsti çağırılacaq doramu setto, doramu kitto, və ya doramusu.)
The shō (笙) qamışların 17 bambuk borunun hər birinin ucunda olduğu bir Yapon sərbəst qamış alətidir. Atası Şenq, Yaponiya Tang sülaləsi dövründə gəldi. Fərqli səs və xarakterik uyğunsuzluq harmoniyalarını gaqakuda və ölkənin hər yerindəki çoxsaylı Şinto ziyarətgahlarında keçirilən ənənəvi Sinto toylarında eşidə bilərsiniz. Uzun notlar və akkordlar eşitməyinizi gözləyin. Səsi sizə biraz çöpçəkəni xatırlada bilər, ancaq fərqi görəcəksiniz.
Ənənəvi Yapon musiqisini bir neçə kateqoriyaya bölmək olar. Qaqaku (雅 楽), imperator sarayında çalınan instrumental və ya səsli musiqi və rəqsdir. Yapon teatrının müxtəlif formaları musiqidən istifadə edir. Jōruri (浄 瑠 璃) istifadə edərək hekayə musiqisidir şamisenvə min'yō (民 謡) iş mahnıları, dini mahnılar və uşaq mahnıları kimi xalq musiqisidir.
Ənənəvi Yapon musiqisi xaricində bu alətlər tez-tez istifadə edilmir və daha qaranlıq olanlar yavaş-yavaş sönür. Bununla birlikdə, bir neçə məşhur sənətçi kimi Yoshida qardaşları və Rin ' ənənəvi alətləri müasir Qərb musiqi üslubları ilə birləşdirmişdir.
Ən populyar taiko ifa qruplarından biridir Kodo. Onlar əsaslanır Niigata və orada tez-tez çıxış edirlər, lakin ümummilli çıxışlar edirlər. Onların cədvəlinə baxmaq olar veb saytlarını konkret hadisələr üçün biletlərin necə alınacağı ilə birlikdə.
Qərb musiqisi
Qərb klassik musiqisi (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) Yaponiyada hər yaşdan insanlar arasında məşhurdur; gündəlik dinləmə olmasa da, bir çox Qərb ölkəsindən daha populyardır. 1600 peşəkar və həvəskar orkestr (オ ー ケ ス ト ラ) var ōkesutora) Yaponiyada; Tokyo da daxil olmaqla bunların təxminən yarısına ev sahibliyi edir səkkiz tam zamanlı peşəkar orkestrlər. 10.000-dən çox xor var (合唱 axmaq, コ ー ラ ス kōrasu və ya ク ワ イ ア kuwaia); the Yaponiya Xor Dərnəyi geniş siyahısı daxil olmaqla daha çox məlumata sahibdir yaxınlaşacaq konsertlər (yalnız Yapon dilində mövcuddur). Konsert paltarı birbaşa işdən gələn iş adamları istisna olmaqla rahatdır.
20-ci əsrdə Qərb pop musiqisinin gəlişi ilə Yaponiya özünəməxsus pop musiqisi formalarını yaratdı. Bunlar xaricində böyük ölçüdə ölmüşdür enka (演 歌), Qərbi pop üslublarında ənənəvi Yapon musiqisinə bənzəyən sentimental balladalar, ümumiyyətlə şişirdilmiş emosional üslubda oxunur. Enkada azalmaqdadır; karaokedə tez-tez yaşlı insanlar tərəfindən oxunur, lakin ləzzət edən bir gənc tapmaq nadirdir. Yaponiya xaricində, enka nin böyük bir təsiri olmuşdur Tayvanlılar pop, hər yaşda Tayvanlılar tərəfindən bəyənilməyə davam edir. Şəhər popu kimi 1980-ci illərdə yaradılan janrlar, 2010-cu illərdən bəri beynəlxalq bir canlanma qazandı, bir çox mahnı remikslərdə istifadə edildi və ya Mariya Takeuchi'nin "Plastik Sevgi" (YouTube'da o qədər populyar oldu ki) mahnının yayımlanmasından 35 il sonra rəsmi bir musiqi videosu).
Caz (ジ ャ ズ jazu) II Dünya Müharibəsi dövründəki qısa bir boşluq xaricində 1930-cu illərdən bəri Yaponiyada çox populyardır. Başqa ölkələrdə tapıla bilməyən yalnız Yaponiya yazıları var. Caz çayxanaları caz dinləməyin ümumi bir yoludur. Onilliklər əvvəl caz kafelərinin əksəriyyəti musiqidən yalnız ciddi bir zövq alacağını gözləyərək danışmağı qadağan edirdi, lakin bu gün caz kafelərinin əksəriyyəti daha rahat və daha az məhdudlaşdırıcıdır.
Pop Musiqi
Əlbətdə ki, bu gün Yaponiyada ən populyar musiqi növü pop musiqidir. J-pop və J-rok hava dalğalarını bürüyür və bəzən beynəlxalq aləmdə də populyardır: L'Arc ~ en ~ Ciel və X Yaponiya Madison Square Garden-da satılmış konsertlər verirdilər, 5.6.7.8-in "Woo Hoo" mahnısı isə yolunu tapdı. İngiltərədəki Singles Chart istifadə edildikdən sonra Bill öldür: Cild 1 və bir neçə televiziya reklamı. Punk, ağır metal, hip hop, elektronik və digər bir çox janr da Yaponiyada niş tapır.
J-pop özü ilə ən çox əlaqələndirilir bütlər (ア イ ド ル aidoru), istedad agentlikləri tərəfindən istehsal olunan gənc musiqi ulduzları. Tipik olaraq "istəkli" sənətçilər kimi satılırlar, bəziləri az hazırlığı olan həvəskar kimi çıxış etsələr də (bəzən illərdir) oxuma, aktyorluq, rəqs və modellik təhsili alırlar. Bir çox insana bütin ən böyük cazibəsi musiqi deyil (ümumiyyətlə təkrarlanan və cəlbedici olması üçün yazılmış), əksinə "məmləkət qızı / oğlan" kimi statuslarıdır. Bu, tez-tez görüşmək və salamlaşmaqda olan ictimai çıxışlar, bütlərə şəxsi həyatları üzərində az nəzarət edən, tez-tez pərəstişkarlarına "mövcudluq" xəyallarını qorumaq üçün tanışlıqlarını qadağan edən mübahisəli müqavilələrlə gücləndirilir. Çox populyar olsa da, əksər bütlər tək bir hit mahnı ilə yalnız qısa şöhrət qazanır və ya yalnız yerli olaraq məşhurlaşır. Bununla birlikdə, çox az sayda idol qrupu geniş cazibə ilə uzunmüddətli hərəkətlərə çevrilir: SMAP və Morning Musume, 50-dən çox Top 10 single ilə on illərdir populyardır hər biriAKB48, Yaponiyada ən çox satılan qadın qrupu olmaq üçün siyahıların zirvəsinə yüksəldi və hətta digər ölkələrdə filiallar qurdu.
Yaponiyada konsertlər
Konsertlər (ラ イ ブ raibu, "canlı") çoxdur, baxmayaraq ki, çox vaxt məlumat yalnız Yapon dilində verilir. Musiqi festivalları (ロ ッ ク ・ フ ェ テ ィ ィ バ ル rokku fesutibaru, qısaldılmış ロ ッ ク フ ェ ened rokku fesu və ya sadəcə フ ェ ス fesu) on minlərlə insanı cəlb edən məşhurdur. Fuji Rok Festivalı Yaponiyanın ən böyük festivalıdır və bir çox növü əhatə edir. Yaponiyada Qaya Festivalı yalnız Yapon sənətçilərinin çıxışına icazə verilən ən böyük festivaldır.
Tədbirdən asılı olaraq, mağazalarda (uyğun konserti təyin etmək üçün ədədi kod istifadə edərək), onlayn, səsyazma mağazalarında və ya müxtəlif mağazalarda bilet ala bilərsiniz. satış öncəsi lotereyalar adətən böyük konsertlərin biletlərinin çoxunu satdığı yerdir. (Bəzi satıcılar, bir Yapon göndərmə ünvanı olan bir Yapon kredit kartınızın olmasını tələb edə bilər, buna görə istifadə edə biləcəyiniz birini tapmaq üçün bir çox metod sınamağınıza ehtiyac ola bilər. Xaricdən satın alma daha çətindir, çünki bütün bilet saytlarında qeydiyyatdan keçmək tələb olunur mətn mesajları üçün bir Yapon telefon nömrəsi və bəzən hətta yapon olmayan IP adresləri bloklamaq.) Konsertin bitməməsini düşündüyünüz təqdirdə bir günlük biletləri məkandan ala bilərsiniz, amma böyük yerlər qapıdan bilet satmır . Yenidən satma biletləri də mövcuddur, lakin böyük populyar konsertlər şəxsiyyət vəsiqənizin biletlərdə yazılmış alıcının baş hərfləri ilə uyğunluğunu yoxlamaq üçün ciddi ola bilər; bilet almadan əvvəl bunun elanını yoxlayın. Ümumi qəbul etməkdənsə, tamaşaçıları sıraya görə qəbul edilən kiçik qruplara ayırmaq üçün daimi biletlər nömrələnə bilər.
Yapon pərəstişkarları başqa yerlərdə musiqisevərlər qədər fanatik ola bilərlər. Adananlar sevdikləri qrupları qastrolda izləyir və ön sıraya bilet əldə etmək üçün əməkdaşlıq edirlər; eyni konsertə qatılmaq üçün sizdən daha çox xərcləmiş ola bilər, buna görə yalnız xaricdən gəldiyinizə görə pul verdiyinizə görə yaxşı bir yerə "layiq" olduğunuzu düşünməyin! Cədvəldə bir çox bant olduqda və oynayan üçün əhəmiyyət vermədiyiniz zaman, yapon pərəstişkarlarınız başqalarının yaxından əylənə bilməsi üçün oturacağınız yerdən ayrılmanın təbii olduğunu düşünürlər; daha sonra saxlaya biləcəyiniz üçün oturacağınızda qalmaq düşünülməzdir. Bir çox mahnı var furitsuke, bu günlərdə tez-tez əl işığı ilə musiqi ilə birlikdə xoreoqrafiya əl hərəkətləri. Qrup bəzi hərəkətləri yarada bilər, lakin əksəriyyəti üzvi olaraq pərəstişkarları tərəfindən yaradılır (ümumiyyətlə həmin ön sıradakı oturacaqlarda olanlar). Hərəkətlər hər mahnı üçün bənzərsizdir, bütün auditoriyanın onları əzbərləyərək öyrəndiklərini anladıqda təsirli bir mənzərə yaradır; yaxından izləyərək bir neçə hərəkəti öyrənməyə cəhd edə bilərsiniz və ya sadəcə istirahət edib verlişdən zövq ala bilərsiniz.
İfaçılıq sənəti
Ən məşhur ənənəvi yapon ifaçılıq növləri - bunraku kukla teatrı kabuki drama və noh opera - orta əsrlərdə və ya müasirdən əvvəlki Yaponiyada yaranmışdır. Hamısı tarixi hadisələrin, romantikanın və ya əxlaqi ziddiyyətlərin melodramatik dövr hekayələrini (Yapon izləyicilərinə tanış) bəhs edir. Stilizə edilmiş köhnə yapon dilindəki mətn və mahnılardan kənarda qaldığınızı hiss etməyin, çünki bu sənət növlərinin vacib bir hissəsidir mürəkkəb vizual aspektlər ənənəvi kostyumları və emosional ifadə qabiliyyəti. Bunların hamısında oyun vərəqələrində hekayəyə ümumi baxış olacaq və bəzi teatrlar qulaqcıqlar vasitəsilə ingilis dilinə tərcümə və şərhlər təqdim edirlər - Tokionun Ginza şəhərindəki Kabuki-za Teatrı bunlardan biridir.
Dil maneəsinə baxmayaraq, müasir sənətini də tapa bilərsiniz komediya kimi daha əlçatandır - məsələn rakugo solo hekayəçilər və son dərəcə populyardır mənzai ayağa qalxan ikililər. Siz də axtara bilərsiniz taishū engeki ("pop teatr"), ənənəvi sənətlərə bənzər, lakin daha əlçatan - ya da İngilis dilində Qərb üslubunda komediya tapa bilərsiniz.
Teatr
Bunraku (文 楽) bir kukla teatrının bir növüdür. Üç aktyor - biri tam görünüşdə, digəri isə qara kapotda gizlənmiş - hər bir kuklanın başı, əlləri və ayaqları üzərində dəqiq nəzarət təmin edir. Təxminən ömrünün yarısı olan kuklalar qaşlarını, ağzını, əllərini və hətta ayrı-ayrı barmaqlarını hərəkət etdirmək üçün hər bir xarakter üçün lazım olan ifadələrə xas olan inkişaf etmiş bir mexanikaya sahibdirlər. Tək bir hekayəçi, tərtibatı və bütün dialoqları stilizə olunmuş bir kadansda oxuyur və danışır şamisen effekt üçün doğaçlama müşayiət çalmaq. Bəzi tamaşaların nümayişi üçün bir gün çəkə bilər, ancaq fərdi aktlar tək qalmaq üçün hazırlanmışdır və bu gün tez-tez oynanır və ya izlənilir. Yarım tamaşa üçün biletlər 1.000-6.500 ¥ arasındadır; bir az daha böyük ölçülü bir şey istəyirsinizsə, ən məşhurlarından bəzilərini də tapa bilərsiniz bunraku kabuki səhnəsinə aparılır.
- 1 Milli Bunraku Teatrı (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) ulduzların tez-tez televiziya və ya film rolları aldığı məşhur ənənəvi rəqs-dram növüdür. Bir zamanlar 17-ci əsrin əvvəllərində yarandığı dövrdə aşağı siniflər üçün "aşağı qaşlı" bir tamaşa növü sayılan zamanla, bu gün səhnədə görünən, son dərəcə dramatik və vəhşicəsinə populyar bir teatr formasına çevrildi. sevgi, itki və qadağan edilmiş romantik qalan ümumi hekayə mövzuları. Həm də zərif səhnə dəstləri, təəccüblü makiyaj və aktyorların geyindiyi gözəl dövr geyimləri ilə əyani dramatik üslubu ilə də tanınır. Əsrlər boyu oynanan bir çox tamaşa və Edo dövründən bəri bir çox kostyum dəyişməz olaraq, kabuki keçmiş əsrlərdə əyləncənin necə göründüyünə dair bir pəncərə təcrübəsidir.
Bu nağıllar üçün istifadə olunan dil daha qədim bir yapon dili olsa da, kabuki də hekayələrini aktyorların ifadələri, hərəkətləri, rəqs nömrələri və tamaşanı müşayiət edən musiqi vasitəsilə izah edir. Bəzi kabuki mərhələlərində təsirli fırlanan dəstlər var və bəzilərində aktyorların tamaşaçıların üstündən uçmasına imkan verən tellər var; lakin hər kabuki mərhələsində bir xüsusiyyət var hanamichi pist, aktyorların tamaşaçıların ortasındakı bir keçid və ya pistin özündə gizlənmiş bir tələ ilə dramatik giriş və çıxışlar etməsinə imkan verir. İqlim anlarında pərəstişkarları bəzi ailələrdə əsrlər boyu diqqətlə çatdırılan səhnə adlarını qışqıraraq sevdikləri aktyorları sevindirirlər.
Bir neçə əsrdir ki, bəziləri qadın rollarını oynamaqda ixtisaslaşan yalnız kişi aktyorlardan istifadə olunurdu, lakin bu gün bəzi yerli truppalar qadın aktrisalardan istifadə edir. Ənənəvi tamaşalar bir neçə saat davam edə biləcəyi üçün bu gün bir tamaşaya yalnız tamaşanın ən diqqət çəkən aktları daxil ola bilər (və buna baxmayaraq fasilə zamanı da sata bilərlər) əyilmiş daha uzun oynayarkən yeyiləcək qutulu nahar). Bəzi pyeslər yalnız nadir hallarda oynanır, məsələn Akoya, əsas aktyorun üç fərqli alətdə bacarıqlı bir musiqiçi olmasını tələb edən - kabukidəki bütün musiqi canlı ifa olunur, yəni bu cür tamaşaların dadına baxmaq lazımdır.
Biletlər 4.000-20.000 ¥ civarındadır. Büdcədəsinizsə, tək aktlı biletlər əldə edə bilərsiniz (一幕 見 席) hitomaku-mi seki) 800-2000 ¥ üçün, lakin məhdudiyyətlər var: yalnız məhdud sayda mövcuddur, yalnız şəxsən satılır, 30 dəqiqədən 2 saata qədər növbə gözləməli və oturmalı və ya durmalısan teatrın arxa tərəfində.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 AM - 6:00 PM).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokyo, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-oridori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kyoto City, Kyoto (Shijō-ashihashi higashi-zume, Shijō Ōhashi körpüsünün şərq ucu), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Fukuoka City, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Yox (能 yox və ya 能 楽 nōgaku) daha qədim bir musiqi dramasıdır. Kostyumlar kabuki ilə səthi oxşar görünsə də, noh əksinə çox qəribədir; minimalist forması çay mərasimi ilə eyni zamanda inkişaf etmiş və ikebana çiçək düzənliyi. Düzü, ziyarətçilərin çoxu, ehtimal ki, onun incə incəliyini olduqca darıxdırıcı hesab edəcəklər. Noh hekayələri tez-tez yuxular və ya fövqəltəbii ilə əlaqələndirilir, məsələn insan şəklinə çevrilmiş bir ruh və ya həyatlarında əhəmiyyətli bir an yaşamalı olan tarixi şəxsiyyətin xəyalları. Baş rol ifaçısı xəyalları, tanrıları, cinləri və ya heyvanları təmsil edən bir çox ənənəvi maskalardan birini taxır, bəzən hekayədə bir sıçrayış göstərmək üçün maskalarını dəyişir (məsələn, köhnə bir krondan gözəl bir gənc qadın olduqları zamana qədər bir geri dönmə kimi). Tamaşalar həmişə eyni çılpaq səhnələrdə, demək olar ki, dayaqları yoxdur, ümumiyyətlə ehtiyac duyulanları simvolizə etmək üçün əl fanatı istifadə olunur. Əsl keçilməzlik isə hərəkətin böyük ölçüdə olmasıdır haqqında danışdı bunraku və ya kabuki-dən daha qədim yapon dilində olan (hətta ana dilində olanların başa düşməsi çətindir) duyğulara əsaslanan sözlərdən istifadə etmək əvəzinə. Noh bəzən "Yapon operası" kimi xarakterizə olunur, halbuki həqiqi oxumaqdan daha çox oxunan şeirə daha yaxındır. Üç nağara və bir fleyta drama punktuasiya edir, kiçik bir xor şərh əlavə edir və aktyor bəzən fərqli bir obraz və ya dastançı baxımından cizgilərə sahib olacaq və bu da qarışıq bir dünya təcrübəsinə səbəb olacaq. Müasir dövrdə novatorlar Şekspirin bəzi faciələrini, qədim yunan pyeslərini və digər klassik Qərb əsərlərini noh teatr səhnəsinə "çevirmək" üçün nohdan istifadə etdilər.
Ənənəvi olaraq heç bir pyes beşdə bir dəfə oynanılırdı, lakin bu gün bir və ya iki ilə müşayiət olunan iki və ya üç tamaşanın olması daha çox yayılmışdır. kyōgen (qısa ara tamaşalar; aşağıya bax) və Yeni il və digər xüsusi günlər ətrafında bir ilə açıla bilər okina, əslində bir Şinto ayini olan bir rəqs oyunu; ümumilikdə bu təxminən 2-3 saat olacaq. Biletlər 3.000-12.500 ¥ civarındadır.
Ənənəvi olaraq, noh tamaşaları arasında və ya zamanı fasilə olaraq istifadə olunur, kygen (狂言) qısa (10 dəqiqə) oyunlardan ibarətdir. Tamaşalar arasında istifadə edildikdə, ümumiyyətlə, xidmətçilər və onların ağaları, ya da bir cütçü və oğlu kimi səhmdar personajlarından istifadə edərək komediya janrında olurlar. Bir oyun zamanı və ya əvvəl istifadə edildikdə, skit dramatikdir və uyğun noh tamaşasının süjetini ümumiləşdirməyə və izah etməyə xidmət edir. Kyōgen pyeslər noh və ya kabuki-dən daha çox əlçatandır, çünki daha çox danışan səsdən istifadə edirlər və tipik olaraq müasir dinləyicilər üçün daha asan başa düşülən erkən müasir yapon dilindədirlər (Şekspir İngilis dili ilə). Noh teatrının xaricində, diqqət çəkən bir istifadə kygen içərisindədir Mibu kyōgen (壬 生 狂言) Kyotoda, üç məbədin Buddist təlimlərini kütlələrə çatdırmaq üçün inkişaf edən komediya əsərləri qoyduğu. Bunlar fevral ayının əvvəllərində (yalnız bir tamaşa pulsuz) və yazda və payızda baş verir (1000 ¥ bütün beş tamaşaya giriş əldə edir).
Daha az tanınan taishū engeki (大衆 演劇), "kütlə üçün teatr" və ya "populyar teatr" mənasını verən qeyri-müəyyən bir termin. Kabuki və noh, Yapon səhnə sənətinin yüksək xüsusiyyətləri kimi görülsə də, taishū engeki yüngül əyləncə üçün arıq əmiuşağıdır. Səthi cəhətdən kaboki’yə bənzəyir, zərif Edo dövrü kostyumları və qadın rollarının bir hissəsini (amma hamısını deyil) oynayan kişilər, amma melodrama sona çatdı. Çıxışlar ümumiyyətlə iki hissədə olur: birincisi, "ye olde Japan" da adətən dövr temalarını, romantik şəxsi hekayələri və dramatik qılınc döyüşlərini birləşdirən sadə bir oyun. Bu tamaşalar olduğu kimi hər tamaşa yeni bir nağıldır yox ssenari yazılmış, lakin səhər məşqində sıfırdan icad edilmiş; sadə hekayələri tərcüməsiz də başa düşmək asandır, yaxşı uşaqlar açıq-aşkar pis uşaqlar üzərində qələbə çalırlar. İkinci hissə birincisi ilə əlaqəli deyil və müasir yanıb-sönən səhnə işıqları və duman maşınları ilə ənənəvi rəqsləri əksərən solo ifa edən aktyorları nümayiş etdirir. Bu əlçatan şouların müxtəlif şoulara, revulara və ya hətta sürükləmələrə oxşar mədəni oxşarlıqlarını tapa bilərsiniz. Truppalar ölkəni gəzir və aktyorların uşaqları və balacaları tez-tez səhnədə bir görünüş verirlər. Aktyorlar çox əlçatan olurlar, fasilə zamanı koridorlarda mal satır və şou bitdikdən sonra azarkeşləri salamlayır, pərəstişkarları (əksəriyyəti orta yaşlı qadınlardır) sevimli aktyorlarını rəqslər zamanı məktublarla və bəzən çox ¥ 10,000 banknotlarla yuyurlar. Şoular kabuki və ya nohdan çox ucuzdur, təqribən 2000 ¥.
Komediya
Komediya Yaponiyada Qərb üslubundan xeyli fərqlənir. Yaponlar başqalarının hesabına zarafatlar etməkdə çox həssasdırlar, buna görə Qərb tərzindəki stand-up komediyası çox yaygın deyil. Yapon komediyalarının əksəriyyəti absurdluğa, davamçılara və ciddi sosial gözləntiləri pozmağa əsaslanır. Yaponların əksəriyyəti oyun və söz oyununu sevirlər (駄 洒落.) dajare), baxmayaraq ki, bunlar xətti iniltiyə səbəb ola bilər oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "qoca adam ağzına gələni / zarafatları" və ya başqa sözlə, "ata zarafatları"). İstehza və ya kinayə cəhdinə görə narahat olmayın; Yaponlar bunlardan nadir hallarda istifadə edirlər və bunun əvəzinə ifadənizi nominal dəyərində qəbul edəcəklər.
Yaponiyada ən çox yayılmış və ən məşhur stand-up komediya növüdür mənzai (漫 才). Bu, adətən iki ifaçını əhatə edir boke (gülməli adam) və tsukkomi (düz adam), zarafatcıl bir sürətlə çatdırır. Zarafatlar əsas götürülür boke sətirləri səhv yozmaq və ya qələmə vermək, təhrik etmək tsukkomi tez-tez vuraraq intiqam alana qədər qəzəbləndilər boke başında. Manzai ümumiyyətlə Osaka ilə əlaqələndirilir və bir çox manzai ifaçısı Osaka vurğusundan istifadə edir, lakin mənzai hərəkətləri bütün ölkədə məşhurdur.
Digər bir ənənəvi Yapon komediyası növüdür rakugo (落 語), komediya hekayəsi. Tək bir ifaçı səhnədə oturur və uzun və ümumiyyətlə mürəkkəb bir məzəli hekayə danışır. Heç vaxt ayağa qalxmırlar seiza diz çökmək, ancaq ayağa qalxmaq və ya yerimək kimi hərəkətləri çatdırmaq üçün hiylə istifadə edin. Hekayə həmişə hekayəçinin səs səsləri və bədən dili ilə təsvir etdiyi iki və ya daha çox simvol arasındakı dialoqu əhatə edir. Rakugo çox yaxşı tərcümə edir; bir neçə ifaçı ingilis dilində ifa etmək karyerası qurmuşdur, lakin daha çox bir növ mədəni təhsil kimi xüsusi tədbirlərdə və onlayn videolarda çıxış edirlər. Yenə də ingilis dilində iştirak edə biləcəyiniz bir performans tapa bilərsiniz.
Bir neçə truppa İngilis dilində Qərb stili və improvizə komediyası edir. Bunlar beynəlxalq bir auditoriyanı cəlb edir: xarici qonaqlar, qürbətçilər və hətta bir çox ingilis dilində danışan yaponlar. Tokioda əsas qruplar arasında Pirates of Tokyo Bay, Stand-Up Tokyo və uzun müddətdir fəaliyyət göstərən Tokyo Komediya Mağazası yer alır. Digər qruplara ROR Comedy və Dotombori Pirates daxildir Osaka, Komediya Fukuoka, NagoyaComedy və Sendai Komediya Klubu.
Mədəniyyət sənəti
Geyşa
Yaponiya məşhurdur geyşa, baxmayaraq ki, Qərb tərəfindən çox vaxt səhv başa düşülür. Sözün tərcüməsi, söz geyşa (芸 者) "sənətkar" və ya "sənətkar" deməkdir. Geyşa əyləncələristər mahnı və rəqs, istər əyləncə oyunları, istərsə də xoş bir şirkət və söhbət axtarırsınız. Çox sayda onlayn blog, Kyoto və digər yerlərdə geyşa dünyasını yazır - Yaponiyanın ətrafında nə qədər səpələndiyinə təəccüblənə bilərsiniz!
Tarixən, peşə seks işi ilə qarışmış, bəzi geyşaların istəyi və ya başqa şəkildə seks işi ilə məşğul olması. Lakin 1800-cü illərin əvvəllərində peşə yarandığı gündən bəri geyşa qanuni olaraq nəzakətçilərdən və cinsi işçilərdən (kimi tanınır) fərqlənir. oiran və yūjomüvafiq olaraq). Seks işinin əksər növləri 1950-ci illərdə qadağan edildikdə, geyşa tamamilə təsirlənməmişdi, cinsi iş həmişə geyşanın peşəsinin gündəlik təbiətinə yad bir şey kimi qəbul edilmişdir. Bu gün seks işi yox geyşa peşəsinin bir hissəsi.
Geyşa olmağın yolu ümumiyyətlə yetkinlik yaşından əvvəl başlayır, kimi tanınan bir şagird kimi başlayır maiko (舞 子, hərf. "Rəqs edən qız") və ya hangyoku (半 玉, "yarı ləl-cəvahir") Tokioda. Tarixən, qızlar kifayət qədər gənc yaşlarından təlim almış, maiko olmağa başlamazdan əvvəl bir neçə il sərf etmişlər; Bununla birlikdə, 1960-cı illərdə təhsil qanunlarının tətbiq edilməsindən sonra, geyşaların əksəriyyəti indi orta və son yeniyetmə yaşlarında təhsil almağa başlayırlar, peşələrə yeni gələnlər açıq şəkildə geyşa kimi başlayır, maiko kimi görünməyə başladıqları üçün çox köhnə sayılırlar. Şagird olub-olmamasından asılı olmayaraq, təlim ən azı bir il davam edir və beşə qədər davam edə bilər və praktik geyşa olduqdan sonra illərlə davam edir.
Çağırış etmək çox çətindir və təxminən 50% -i buraxma nisbəti var. Çıraklar, adətən, uzun sallanan qolları və ağır ekstravaqantları ilə rəngarəng arxada kimono geyinirlər obi qanadlar (o qədər ağır ki, geyşa peşəsində birbaşa məşğul olan tək kişi olan güclü kişi kimono paltarları tərəfindən bağlanırlar). Həm də bilinən ağ rəngli üz makiyajı edirlər artıroi, iştirak etdikləri hər rəsmi görüş üçün. Xüsusi qaldırılmış bir yastıqdan istifadə etməyi tələb edən, yatarkən də daxil olmaqla, bir həftəyə buraxdıqları üçün hazırlamaq üçün o qədər vaxt aparan işlənmiş saç düzümləri taxırlar.
Geyşa statusunu bitirdikdən sonra geyşa kimi tanınan xüsusi tərzli peruklar taxırlar katsura daha az restyling tələb edən. Geyşa ayrıca çıraklardan daha çox itaətkar kimono geyinir və geyinəndə daha az çəhrayı ənlik geyinir artıroi şagirdlərdən daha çox. Geyşa da arxada kimono geysə də, qısa qolları var; yetkinləşdikləri üçün, geyşa rəsmi nişanlarda arxada olmayan kimono geyinməyə başlayırlar, təxminən eyni vaxtda öz saçlarını geyməyə başladıqları zaman artıroi partiyalara. Maiko daha görməli görünsə də və bir çox insan gənc qadınları ideal geyşa kimi düşünür, yaşlı geyşa tez-tez ən təcrübəli sahibələr, sənətçilər və ifaçılardır, uzun illərin təcrübəsi sayəsində qonaqlarla hazırcavab bir nümayişi davam etdirə bilirlər.
Geyşanı işə götürmək
Geyşa ilə ənənəvi bir tədbir ümumiyyətlə çox kursla başlayır kaiseki yemək və içkilər; rəsmi bir iş olduğundan yəqin ki, gündəlik geyimlərdən çəkinməlisən. Bununla birlikdə əylənmək üçün nəzərdə tutulmuşdur və geyşa bəlkə də ən böyük istedadlarını a canlı söhbət yemək boyunca gedir. Daha sonra biraz əyləncəni təmin edəcəklər musiqi, rəqs etməkvə hətta bir az işıq əyləncə oyunları tez-tez içməli oyunlar kimi oynana bilər. Bəzi sadə nümunələr bunlardır tora tora, qaya-kağız qayçı kimi oynayan, ancaq kron-samuray-pələnglə oynayan və konpira fune fune, bir tərəfdaşınızla ritmdə təkrarlanan hərəkətlər etdiyiniz və digər oyunçunu səhv hərəkətə aldatmağa çalışdığınız yer.
Geyşa bu gün tez-tez partiyalar və ziyafətlər üçün müəssisələrdə çalışır. Ənənəvi olaraq bir geyşanı işə götürmək üçün bir giriş və əlaqələrə ehtiyacınız var, 50.000 ilə 200.000 arasında qonaq başına. Bu günlərdə bir çox geyşa istedadlarını kütləvi tamaşalarda bölüşmək üçün daha çox səy göstərir; geyşanın bir festivalda 3.000 ¥ -dən az və ya pulsuz ifa etdiyini görə bilərsiniz. Və ya bəzi araşdırmalarla bir nəfər üçün 15.000-30.000 ¥ aralığında bir geyşa (bəzi hallarda hətta İnternet üzərindən) ilə özəl və ya yarı xüsusi bir qonaqlıq sifariş edə bilərsiniz. Heç bir əcnəbi geyşaya çevrilməyib, lakin bu günlərdə bəzi geyşalar ingilis dilində danışırlar və yapon olmayan müştərilərini əyləndirməkdən məmnundurlar.
Kyoto dünyanın ən qədim və ən məşhur geyşa icmasının evidir; Tokio və Osaka özlərinin də var. Kimi digər şəhərlər Yamagata və Niigata, tarixən prestijli geyşa əlaqələri ilə tanınırlar, halbuki bu gün səhnə keçmiş günlərdən daha az aktivdir. Kimi şəhərlərdə geyşa da tapa bilərsiniz Atami (tarixən həqiqətən çirkin bir geyşa sayı ilə tanınır), Kanazawavə Nara, bir neçəsinin adını çəkmək. Kyoto və Tokionun xaricindəki geyşa, kitab üçün daha ucuz və daha az müstəsna olur, baxmayaraq ki, daha prestijli geyşa bölgələrində geyşa sifarişini endirməməlisiniz.
Geyşanı və henshin
Geyşa və maiko, Yaponiya daxilində geyşa icmalarında adlanır hanamachi (花 町, hərf. "Çiçək şəhəri") və ya kagai (花街) Kyotoda. Hər icma öz ənənələrinə və fərqli görkəminə malikdir; bəzi hallarda, məsələn, Kyotoda olduğu kimi, şəhərdə beşə qədər fərqli geyşa icması var. Hər icma bir sıra geisha evlərindən ibarətdir (okiya) bir qədər istedad agentliyi kimi fəaliyyət göstərən. Hər geyşa birinə aiddir, bu da onların sifarişini, təlimini həyata keçirir və hətta bəzi hallarda onların yerləşməsini təmin edir. Hanamaçının da bir çoxu var o-çaya; bu "çay evləri" çay içmək üçün deyil, patronların geyşanın əyləncəsi üçün getdikləri xüsusi tədbir məkanlarıdır.
Ən böyük Yapon şəhərlərində, şəhərin sağ hissəsinə baxsanız, bir geyşanı tapmaq asan ola bilər. Yəni, küçələrdə görə biləcəyiniz insanların çoxu əslində geyşa və ya maiko deyil, yalnız kostyum gəzməyə çıxırlar. Bu gün inkişaf etməkdə olan bir sənaye var henshin studiyalarYaponların və əcnəbilərin eyni zamanda dizayner kimono və ya daha yaxşı fotosessiyalar üçün əlavə xərclər tələb edərək təxminən bir saat ərzində "çevrilmək" üçün təxminən 8.000-15.000 ¥ ödədikləri. (Kişilər kənarda qaldıqlarını hiss etməməlidirlər; studiyalar həqiqi bir qılınc və qırxılmış baş və quyruq başlığı ilə tamamlanmış, tam samuray dişli ilə geyinmə təcrübəsi təklif edirlər.) Fərqləndirmək üçün bəzi əyani izahlar var henshin həqiqi bir geyşa və ya maiko ilə yan-yana göründükdə, çünki bəzi şəhərlər kostyumla çölə çıxanların əsl şeylə səhv etməmək üçün əyani olaraq səhv olmalarını tələb edir. Söyləməyin ən asan yolu budur həqiqi geyşanın fotoşəkil çəkdirmək üçün ətrafında dayanmağa vaxtları yoxdur. Məşğul qadınlar, ehtimal ki, növbəti görüşlərinə və ya dərslərinə gedirlər, ən yaxşısı onları narahat etməməyiniz; bu, Kyotodakı qanuna ziddir və başqa yerlərdə qətiyyətlə tövsiyə edilmir.
Geyşa və maikonun fotolarını çəkmək üçün qaşınırsınızsa, çox güman ki henshin soruşsanız, poz verməkdən xoşbəxt olardım - küçələrdə geyinməyin mənası, nəhayət, görüləcəkdir! İcazəsiz və ya hətta qanunsuz çəkilmiş bir məsafədə bulanık bir fotoşəkildən daha çox nəticə əldə etməkdən çox xoşbəxt olacaqsınız və dostlarınıza (ya da gerçək bir geyşa olub-olmadığını soruşmasanız) danışmasanız, onlar ' Daha ağıllı olmayacağam. Öz fotoşəkilinizi çəkmək istəmirsinizsə və ya daha orijinal olduğunu bildiyiniz bir şey istəsəniz, içərisində çox sayda mükəmməl fotoqraf var karyūkai (Ge 界 geisha dünyası, "çiçək və söyüd dünyası") və bəzi əla izləri və əsərlərinin kartpostallarını ala bilərsiniz.
Klublar və barlar
Yapon stilindəki klublar və barlar, müəyyən mənada, geyşanın yerinə yetirdiyi eyni rolu müasir bir şəkildə qəbul edir. Hostes klubları (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, "kabare club" üçün qısaca) pullu sahibələrin danışıq apardıqları, içki tökdükləri, əyləndirdikləri və kişi müştəriləri ilə müəyyən dərəcədə flört etdikləri, xidmət üçün saatda 3.000 ¥ -ə qədər yükləndikləri bir qədər qorxunc əməliyyatlardır. (A ev sahibi klub (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), qadın müştərilərə xidmət göstərən kişi ev sahibləri ilə, ümumiyyətlə biraz daha açıq eşqbazlıqla rollar dəyişdirilir.) Turistlər yəqin ki, özlərini yersiz hiss edəcəklər və bir çoxları hətta yapon olmayan patronları qəbul etmirlər. Sahibələrin peşəkar flört olmasına baxmayaraq unutmayın yox fahişələr və bir çox sahibə klubunda fiziki yaxınlıq və ya cinsi söhbət mövzularında bir qadağa var.
Bənzər bir qurum qəlyanaltı barı (ス ナ ッ ク sunakku). Bu kiçik məhəllə barları adətən qocalmış bir qadın kimi ünvanlanmışdır mama-san ("Xanım ana"); yemək və məhdud içki seçimi (tez-tez yalnız pivə və viski) verməklə yanaşı, havadarlarının görüşməsi, məsləhət alması və hətta bəzən danlamaq üçün surroqat anasıdır. The mama-san və bir neçə digər xörəkpaylayan qadınlar tez-tez aralarında xətt yaradan keçmiş sahibədirlər sunakku və sahibə klubları bir qədər qeyri-səlisdir (və bir çox sahibə klubu özlərini belə təsvir edirlər sunakku). Bir çoxu siqaret çəkən normallarla dolu dalğıc barlarıdır; əcnəbilərin ara sıra səfəri müsbət qarşılana bilər, ancaq bir az yapon dilini bilmirsinizsə, şübhəsiz ki, bəzi müraciətləri qaçırırsınız.
A more distant incarnation of the same idea are maid cafés (メイド喫茶 meido kissa or メイドカフェ meido kafe) and other cosplay restaurants. Catering mainly to otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 kədərli və ya çadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matça (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matça is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
There are tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Döyüş sənəti
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Tarixi ninja (or shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Cüdo (柔道 ūdō, sözün əsl mənasında "incə yol") mübarizə və atışlara diqqət yetirir və müasir olimpiya idman növünə çevrilən ilk döyüş sənəti idi. Ölkənin hər yerində onu öyrənə biləcəyiniz bir çox məktəb var. Hər hansı bir ölkədə bir cüdo federasiyasının üzvüsünüzsə, bir randori təlimində iştirak edə bilərsiniz Kodokan, dünya cüdo cəmiyyətinin mərkəzi.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh yox kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Karate Uşaq (1984). Ölkənin hər yerində müxtəlif üslubları öyrənə biləcəyiniz məktəblər var. Olimpiadada ilk dəfə 2020-ci ildə nümayiş olunacaq.
- Kendo (剣 道 kendō) qılıncoynatma ilə bambukdan və ya taxta qılınclardan istifadə edərək rəqabətçi bir qılınc döyüşüdür. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you can easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Visual arts
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Yapon xəttatlıq (書 道 şadō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of əyilmiş (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) və picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.